打印

世界级的收藏,07/04/24更新

我是阿朗

啊，朗朗

海大硕士

Rank: 3 Rank: 3 Rank: 3

迷宫变成菜市场文化!

帖子: 3284
威望: 20 点
蓝币: 36 ￥
性别: 女
在线时间: 13 小时

101楼 大中小发表于 2005-9-12 03:16 只看该作者

ZZ TOP

这是三个奇怪的德克萨斯老农民，他们留着金黄的长胡子，戴着高尔夫帽，永远用宽大的黑墨镜遮住自己不合时宜的老脸，乐队仅有一人未留胡子，但他却姓（胡子）“ＢＥＡＲＤ”。在我的成长的那个城市，“胡子”是土匪的代名词，高中的时候我们的教导主任就因为过于严厉被人叫做“张大胡子”，所以，当我第一次接触到这三个胡子怪人的时候，我还以为这又是一个死亡金属的组合，一听下去，才发现这三个老家伙实在是可爱，他们的音乐竟然是蓝调风格的！甚至有些音乐乍听起来象是红白机时代电子游戏的配乐或者美国老电影中飘洒的声音，再加上独特的吉他音色和对合成器的潜能的发挥，他们成了我周围许多人练琴的目标，而我也记住了他们的名字叫ＺＺ　ＴＯＰ。表面上看，ＺＺ　ＴＯＰ几乎是一只玩票性质的乐队，他有着此类乐队共有的性质，首先，乐队的三个成员都是卓有名气的乐手；其次，乐队的风格是三个成员乐队的延续和补充；最后，也是最重要的，就是整个乐队都抱着一副玩的态度，从装束到行为上都极尽玩主本色。但是，乐队对待音乐的严肃态度却是超过很多乐队之上的，从１９７０年到现在，乐队的每张专辑都是兢兢业业，这样的乐队，无论如何都不该被轻易对待。要说清ＺＺ　ＴＯＰ的身世，就要先从大环境说起，ＺＺ　ＴＯＰ出生于美国的得克萨斯州，在美国，得州农民是一个经常被用来讥笑某人的词语，这个词后边的固执保守和老土是被公认的，现任的美国总统小布什就是一个得州农民，他最喜欢的休闲活动就是在克劳福特的农场里锯雪松，顺便把自己的农场作为“西部白宫”来接见一下各国要人。话题说近点，得州虽然老土，但是毕竟出产了牛仔文化，稍带着，也出了得克萨斯之声，发源于密西西比河三角洲地区的三角洲布鲁斯和墨西哥音乐的结合，生出了怪怪的得克萨斯音乐，这种音乐在布鲁斯的基础上结合了多种的音乐形式，形成自己独特的味道，单调深沉的低音E弦，平衡的三弦、打断的节奏中的平滑音和圆滑音、轻快的声乐旁白以及缓慢进行的黑色的郁闷的情绪这一切都构成了得克萨斯音乐自身的特点。我们知道，很多早期的摇滚是基于蓝调的，但是直到６０年代后期，蓝调摇滚仍没有完全发展为一种被认可的流派。蓝调摇滚着重于两种明确的特征---传统的三和弦蓝调歌曲和乐器的即兴创作。这种创作手法被骄傲的得州音乐人广泛的运用到了对抗披头士等“暴发的英国佬”的战斗之中，并逐渐的融合，这种混血儿很快就流行起来，这样的结果就是，到了７０年代早期，蓝调摇滚和硬核的界限越来越不清晰了，种种迹象都表明，建立在爵士和蓝调的音色和即兴风格基础上的一种新音乐即将出现。时间退回到１９６７年，当时已经小有名气的吉他手ＢＩＬＬＹ　ＧＩＢＢＯＮＳ在巡演的路上遇到了ＢＩＬＬ　ＭＡＣＫ　ＨＡＭ，后者是一个同样生在得州的经济人，在随后一次演出中，吉他之神ＪＩＭＩ　ＨＥＮＤＲＩＸ邀请ＢＩＬＬＹ　ＧＩＢＢＯＮＳ作为他的吉他手，这对于ＢＩＬＬＹ　ＧＩＢＢＯＮＳ来说是莫大的光荣，这次演出之后，ＢＩＬＬＹ　ＧＩＢＢＯＮＳ的志向已经不是一个ＴＨＥ　ＭＯＶＩＮＧ　ＳＩＤＥＷＡＬＫＳ乐队所能盛下的的了，他和ＢＩＬＬ　ＭＡＣＫ　ＨＡＭ一起准备组织个全新的乐队。到了１９６９的秋天，随着贝司手ＤＵＳＴＹ　ＨＩＬＬ和鼓手ＦＲＡＮＫ　ＢＥＡＲＤ的加入，一个新的传奇在ＢＩＬＬＹ　ＧＩＢＢＯＮＳ和ＢＩＬＬ　ＭＡＣＫ　ＨＡＭ面前展开了。三位成员，一个上一蓝调吉他高手，两外两个则是ＴＨＥ　ＡＭＥＲＩＣＡＮ　ＢＵＬＥＳ的成员，这样的三个人走在一起，别的不用说，首先技术上就几乎无懈可击，扎实的基本功为ＺＺ　ＴＯＰ建立跨越布鲁斯和爵士两大音乐流域的大桥提供了材料。１９７１年，乐队推出了自己的第一张专辑《ＦＩＲＳＴ　ＡＬＢＵＭ》，这张专辑虽然还没有从布鲁斯的怀抱中独立，但是人们已经看到了新的希望，那就是用摇滚的手法和音色来处理蓝调音乐，专辑中大多数作品是抒情歌曲，浓烈的男人味道之下还有德州音乐特有的冷幽默风格，延续西部音乐的一贯主题，抒发硬汉的情怀也是ＺＺ　ＴＯＰ的选择。经过了小有收获的第二张专辑《ＲＩＯ　ＧＲＡＮＤＥ　ＭＵＤ》之后，ＺＺ　ＴＯＰ似乎真正找到了自己的套路，１９７３年前后，乐队中的ＢＩＬＬＹ　ＧＩＢＢＯＮＳ和ＤＵＳＴＹ　ＨＩＬＬ开始蓄起了长长的胡须，戴上足以遮挡住半张脸的眼镜，关于这种行为，说法不一，但是可以肯定的是，这种打扮和已经过去的６０年代的嬉皮风潮有着很大的关系，这样的打扮使人一下子就想起了金斯堡的一句名诗——“今夜你的胡子指向何方”。这种反潮流怀旧的打扮不过就是乐队创作态度的一个侧面，因为整个７０年代，在汹涌的朋克大潮之下，在金属还没有正式出现的情况下，回溯６０年代是一个很好的定位方式。他更多的代表了在“三个合弦就是一首歌”的时尚之下的一种坚持和不调和，象极了固执的得州老农民。伴随着胡须一起而来的是ＺＺ　ＴＯＰ历史上最完美的专辑《ＴＲＥＳ　ＨＯＭＢＲＥＳ》，我个人认为这是ＺＺ　ＴＯＰ最好的专辑，独特的失真音色和结实的音阶支撑起来了整张专辑，ＢＩＬＬＹ　ＧＩＢＢＯＮＳ年少时对ＦＲＥＤＤＩＥ　ＫＩＮＧ、ＪＩＭＭＹ　ＲＥＥＤ和ＭＵＤＤＹ　ＷＡＴＥＲＳ音乐的崇拜和在其中获得的灵感在里面完全的挥发，他们的音乐饱含感情，充满了活力，纯正的美国味道让听者能很快识别出来，而原本被设计为ＢＡＳＳ音箱的Fender Bassman 4*10合并式音箱的使用，使得他们的音乐坚硬中带着柔情，固执中夹杂着活泼，这种商业前途很高的音乐很快被市场所接受，使的乐队接下来的专辑取得了骄人的战绩。在取得了一连串的成绩之后，１９７６年乐队开始进行全美巡演，这是一次非常消耗体力和精力的旅行，而ＺＺ　ＴＯＰ的成员却把自己当成了的得州的旅游形象代言人，乐队成员们自豪地说要“把得州风光带到世界各地!”不过他们选择的宣传方式却实在让人难以接受：他们带着一群野牛和响尾蛇到处流浪，虽然在登台时他们把野牛拴住，把响尾蛇关进了透明的玻璃大盒子中，但观众多少还是有点心惊肉跳，据说在一次演出中，不知道是被音箱震的还是被疯狂的人群所感染，一头野牛当时就失去了控制，几乎冲向人群，吓的歌迷四散逃窜。“不过这确实够刺激”事后，ＦＲＡＮＫ　ＢＥＡＲＤ这样认为。不过刺激归刺激，乐队的精力似乎也在这次巡演中消耗的差不多了，在录完《ＴＥＪＡＳ》之后，除了７７年出了一张精选集，整个三年乐队都处于蛰伏状态，以至于人们都以为乐队会就此解散。但是在１９７９年，ＺＺ　ＴＯＰ再战江湖，一张《ＤＥＧＵＥＬＬＯ》重新占据了排行榜的显眼位置。不过人们却清楚的看到，乐队的创作力确实锐减了，整张专辑完全没有了前几张的冲击力和酣畅淋漓的的感觉，变得有些四平八稳，原来的技术支持音乐变为音乐完全依赖于技术，虽然这以后ＺＺ　ＴＯＰ的专辑听众越来越多，但是乐队已无力恢复到早期的水平，只能出老本，不能在立新功。说起来也奇怪，在朋克横行的７０年代坚持硬摇滚的ＺＺ　ＴＯＰ有着无穷无尽的灵感和精力，而当朋克的虚无之火渐渐熄灭，硬摇滚成为８０年代摇滚乐的主流的时候，ＺＺ　ＴＯＰ反而向一辆老爷车一样步履蹒跚了，是因为他们老了还是因为他们失去了对立面之后变得茫然，或者干脆他们就是一种得州农民朋克，这个问题恐怕连他们自己都说不清楚。在这之后，乐队接连出了５张专辑，技术越来越熟练，花样越来越紧跟潮流，但是他们还是处于了被遗忘的边缘。这种情况一直持续到１９９８年，世纪末的怀旧情绪之中，ＺＺ　ＴＯＰ也好象重新焕发了激情，为了对给予他们音乐灵感的蓝调鼻祖ＭＵＤＤＹ　ＷＡＴＥＲＳ表示敬意，乐队为三角洲布鲁斯博物馆的建设进行筹款巡演，再接下来的１９９９年，ＺＺ　ＴＯＰ出版了纪念乐队成立三十周年的唱片《ＸＸＸ》。很多人都在猜测这张专辑名字的含义，表面上，这是三个罗马数字，代表着《３０年》，但是仔细看看，这不就是三个大胡子老男人吗。乐队似乎再用这样的方式向世人证明“老子没死，老子跨世纪了”。的确，长胡子还在，沙哑嗓和优美的布鲁斯硬摇抒情歌曲自然还在，那种邋邋遢遢的温暖感觉还在，ＺＺ　ＴＯＰ依然伟大，三个老男人更加时髦。

请到我的小店转转：
http://shop34580170.taobao.com/

TOP

我是阿朗

啊，朗朗

海大硕士

Rank: 3 Rank: 3 Rank: 3

迷宫变成菜市场文化!

帖子: 3284
威望: 20 点
蓝币: 36 ￥
性别: 女
在线时间: 13 小时

102楼 大中小发表于 2005-9-12 03:18 只看该作者

Police

让我们来听听雷吉节奏的奇特摇滚吧！

“警察”乐队是“新浪潮”运动中涌现出来的商业上最成功的乐队，从名义上讲，“警察”是一支朋克乐队，但他们只是把雷吉音乐注入到流行要滚音乐中的轻松感觉的朋克乐队，因而不是真正的朋克。他们的风格融合了流行、摇滚和三种音乐(light Pop Ha-rmony And Tight Reggae Rhythm)。它是由前“curved Air"乐队的鼓手stewart Copeland和纽卡斯尔爵士乐队“no Exit”的贝司手／歌手sting于1977年成立的，他们与吉他手andy Summers和henry Padovani成为一个短期4人乐队，不久，henry Padovani离开了该乐队，使之成为3人组合。　　同一年，他们录制了第1首受用克音乐影响的单曲《fall Out》，该曲是由科普兰的兄弟mile Copelandeland的illegal唱片公司发行的，mile Copeland还是该乐队的经理人。1978年初，“警察”与a＆m公司签约，并于4月份报出了单曲《roxanne》，这首歌首次展现了他们创新性的雷吉节奏的奇特摇滚。直到1年后，该曲进入美国排行榜前40名，才使“警察”在英国榜上起飞。　　1978年秋，专辑《outlandos'amout》出版，并慢慢地爬上了英国排行榜的前10名，美国排行榜的前30名。 1979年，regatta De Blanc出版，单曲《message In A Bottle》成为英国榜的冠军，这首歌确立了乐队在英国、欧洲的明星地位。其销量在世界范围内令人吃惊，并且获得各个不同层次的听众——sting英俊的容貌和乐队精湛的技艺不但吸引了青少年听众，而且还获得了严肃摇滚唱片的购买者的首肯。之后他们到泰国、印度、墨西哥、希腊和埃及等国家巡回演出，非常受欢迎。在两个专辑发行之间的空隙里，他们还致力于个人发展，尤以sting在电影quadrophenia和《打开收音机》中扮演的角色最为成功。1980年秋，zenyatta Mondatta出版，这张专辑给他们在北美地区带来了突破，在美国、加拿大都进入了排行榜的前10名。在英国，专辑在排行榜冠军的位置停留了4个星期。《don't Stand So Close To Me》成为英国排行榜第2首冠军歌曲，在美国也是第2首进人排行榜前10名的单曲。随后另一首单曲“de Do Do Do De Da Da Da"同样进入前10名。在美国麦迪逊广场花园举行了一场成功的音乐会之后，他们回到录音棚录制了一张电影音乐专辑《ghost In The Machine》，出版后立即成为热门唱片，获英国榜冠军，美国榜亚军。单曲《every Little Thing She Does Is Magic》在美国成为热门歌曲。　　在他们1980－1981年旋风般地获得成功之后，他们获得不列颠音乐大奖中的“最佳英国组合”和3项格莱美奖。之后乐队的成员都开始了各自的计划，1982年，andy Summers与fripp Robert录制了一张实验专辑《i Advance Masked》；同年，sting在别处大出风头，参加了“大赦国际”音乐会，并在电影《硫磺和糖浆》中饰一角色，sting也为电影录制一首单曲《spread A Little Happiness》；stewart Copeland也与francis Ford Coppola、gabriel Peter等人合作。这导致了“警察”乐队的下一个专辑《synchronicity》直到1983年中期才出版，该专辑受到音乐出版界及舆论的藐视，但却获得英美两国排行榜的冠军，而且它在世界范围内的销量都异常可观，均获得多白金的销量。其中还包括两首是好的国际热门单曲《every Breath You Take》和《wrapped Around Your Finger》。　　此后，乐队处于解体边缘，从他们第5张专辑后，这个3人乐队没有录制过任何作品，每个人都进行了个人探险，stewart Copeland拍了一部电影，录了一个专辑，都命名为《rhythmist》,sting则在更多的电影中出现，录制了深受爵士乐影响的国际热门专辑《dream Of The Blue Turtles》。1986年，sting的现场演出双唱片《bring On The Night》发行。1987年，sting的新唱片《nothing Like The Sun》出版。在这张专辑中，sting特邀两位非常著名的吉他手clapton Eric和“dire Straits”乐队mark Knopfler担任伴奏。sting在这张专辑翻唱了hendrix Jimi的名曲制《little Wing》。另外．"警察”乐队原来的作品被收集成一张选集《every Breath You Take:the Singles》出版，并成为英国排行榜的冠军。

警察乐队是将雷鬼乐与流行摇滚结合得最成功的一支英国摇滚乐队。由前“curved Air"乐队的鼓手stewart Copeland和纽卡斯尔爵士乐队“no Exit”的贝司手／歌手sting于1977年成立的，他们与吉他手andy Summers和henry Padovani成为一个短期4人乐队，不久，henry Padovani离开了该乐队，使之成为3人组合。

1978年初，“警察”与a＆m公司签约，并于4月份报出了单曲《roxanne》，这首歌首次展现了他们创新性的雷吉节奏的奇特摇滚。直到1年后，该曲进入美国排行榜前40名，才使“警察”在英国榜上起飞。

主唱兼词曲作者的sting[斯汀]是police乐队的灵魂（因为他在演出时喜欢穿黄色横条衫，形象颇似蜜蜂，所以有了sting〔刺〕这个名字），斯汀才华横溢，外型英俊，非常的有女歌迷人缘，他曾经有一段在大学兼职授课的经历，在课堂上女学生的大胆挑逗经常让他难以下台，他为此专门创作了一首歌《don't Stand So Close To Me》歌词幽默，曲调非常的随意、流畅，完美的合音，强烈的节奏，高鼻音的大量运用把起源于牙买加海岸的雷鬼乐自由、极富个性化的音乐特点天衣无缝地融入摇滚乐中，开创了一个独特的摇滚音乐风格。

在他们1980－1981年旋风般地获得成功之后，他们获得不列颠音乐大奖中的“最佳英国组合”和3项格莱美奖。之后乐队的成员都开始了各自的计划，此后，乐队令人惋惜的正式解体，sting 虽然获得了更大的个人成功，包括多次格莱美奖，成为欧美乐坛的顶尖天王级歌者，但是音乐中却丧失了police乐队的音乐个性魂魄，总是让我惋惜不已。

我喜欢这首歌.

请到我的小店转转：
http://shop34580170.taobao.com/

TOP

我是阿朗

啊，朗朗

海大硕士

Rank: 3 Rank: 3 Rank: 3

迷宫变成菜市场文化!

帖子: 3284
威望: 20 点
蓝币: 36 ￥
性别: 女
在线时间: 13 小时

103楼 大中小发表于 2005-9-12 03:23 只看该作者

Poison 在1984三月，一个不知名的叫做Paris的乐队从Pennsylvania的Harrisburg来到了California的Los Angeles，希望使乐队出人头地。Paris是由主唱Bret Michaels,鼓手Rikki Rockett(两人是在当Rikki（当时是个理发师）来到Bret的家给他姐姐理发时相识的),和贝斯手Bobby Dall.当他们到达洛杉矶的时侯，他们准备请入一名吉他手。最后，乐队从一百多申请者中选中了C.C. DeVille (申请者中有现在Guns N Roses的吉他手Slash，确实很有意思)。乐队不久改名为Poison.另外，乐队成员们真正的名字是:Bret Michael Sychak(BretMichaels),Alan Ream(Rikki Rockett),Bruce Anthony Johannesson(C.C. DeVille),还有Harry Kuykendall(Bobby Dall).在为洛杉矶一些俱乐部演奏了几年后，乐队最终被Enigma Records唱片公司收为旗下。于是，他们仅花了$23,000在12天内就完成了他们的首张专辑"Look What the Cat Dragged In" 。更使人吃惊的是，此专辑中有三首歌都进了Top 10，"I Want Action"，"Talk Dirty to Me"，和"I Won't Forget You".在与乐队Cinderella和Ratt共同巡回演出并卖出两百多万专辑拷贝后，Poison回到了洛杉矶录制他们的下一张力作"Open Up andSay... Ahh!".本专辑在美国本土就卖出了五百万，销售量远远超出首张专辑。专辑中的佳作有"Every Rose Has Its Thorn"，"Fallen Angel"，"Nothin' But a Good Time"，和封面歌曲"Your Mama Don't Dance". 在与Van Halen主唱David Lee Roth合作巡回演出之后，乐队接着录制了第三张专辑。1990年7月，Poison发表了"Flesh & Blood"专辑。佳作有强劲的"Unskinny Bop"，伤感的"Something To Believe In"，摇摆的"Ride the Wind"，和舒缓的"Life Goes On".在世界巡演之后，乐队发表了第三张专辑"Swallow This Live".这张两CD的专辑包括所有他们巡演的主要力作和四首新歌。不幸的是，在发表了"Swallow This Live"专辑之后，吉他手C.C. DeVille离开了乐队。他曾经显示出离开乐队的主要原因是麻醉药和酒精问题。为了接替C.C.的位置，乐队请来了新吉他手Richie Kotzen. 之后出了一张优秀的专辑"Native Tongue".尽管本专辑有许多令人惊奇之处，但他在商业上却运作的不是很好，主要因为专辑的图片和声音有了太大的改变。不久，在"Native Tongue"专辑巡演之后，Richie Kotzen由于个人矛盾离开了乐队。下一个代替C.C.位置的是吉他手Blues Saracino.之后Poison又发表了另一张优秀的专辑"Crack a Smile".但是，由于唱片公司的问题，此专辑一直都没有正式发表，只是成为一种私卖品。你能在这里看到它的评论，并能听到各种不同的歌曲剪辑。代替发表"Crack a Smile"专辑，Capitol Records唱片公司决定发表一张Poison's Greatest Hits 1986-1996精选专辑，以次来纪念乐队10周年的辉煌成绩。在包括所有他们最佳歌曲以外，本专辑还有两首"Crack a Smile"专辑中的新歌"Sexual Thing"和"Lay Your Body Down".不幸的是，本专辑并没有发表任何新的单曲和录像。C.C. DeVille就在发表greatest hits专辑之前重新加入了Poison.目前，乐队正在写歌，希望再次推出一张佳作。在大部分时间里，Bret都在为他的电影而努力?(和Charlie Sheen合作)，并且创作他的个人专辑"Letter From Death Row".Rikki正在写他的漫画书系列"Sisters of Mercy".Bobby和C.C.两人正在为Poison的下一张专辑努力工作。

请到我的小店转转：
http://shop34580170.taobao.com/

TOP

我是阿朗

啊，朗朗

海大硕士

Rank: 3 Rank: 3 Rank: 3

迷宫变成菜市场文化!

帖子: 3284
威望: 20 点
蓝币: 36 ￥
性别: 女
在线时间: 13 小时

104楼 大中小发表于 2005-9-12 03:27 只看该作者

完美的乐队------DREAM THEATER DREAM THEATER是一支大名鼎鼎的前卫金属乐队，它的音乐影响了众多的后进乐团。在不少乐迷与评介眼中，提起前卫金属，首先想到的就是DT。　　DT的历史始于1985年秋天，主角是三个当时还是波士顿伯克利音乐学校的学生——尽管当时他们的教授对摇滚乐不屑一顾——在教授们的眼里，摇滚乐不过是“那玩意儿”而已，另外再加上一个纽约Fredonia大学的学生，键盘手Kevin Moore。　　一天，鼓手Mike Portnoy在学校的一间排练室里和几个朋友在排练，正好被吉他手John Petrucci和贝司手John Myung看到，随后三个人又在一间咖啡厅里聊了起来，并且发现相互间不仅有着共同的音乐爱好，而且还都来自长岛。Mike回忆说：“他俩的家离我那只有40分钟的路程，伯克利有来自各地的人，而偏偏我们三个能聚在一起，真是太奇妙了”。　　此后，三个人在学习之余，经常与John中学的朋友，键盘手Kevin Moore，还有歌手Chris Collins一起排练一些歌曲，逐渐的，出于共同的音乐爱好，几个人决定正式组建一支乐队，并起名叫Majesty。打定主意之后，几人全部离开了学校，专心于乐队的发展。不久，他们就有了自己的作品：一张六首歌的DEMO。虽然是乐队最早的作品，但是这张DEMO已经向外界展示了DT前卫的音乐方向，颇有些早期RUSH的风采。直到今天，乐队还经常在排练时演奏这些作品。　　DEMO的发行，就象无数大牌乐队的发家史一样，令DT得到了一份唱片和约，不过这是一家小公司：Mechanic Records，而DT是它旗下的第一支乐队。由于当时已经有一支爵士乐队起名叫Majesty了（又是爵士捣的乱，当初SUEDE在美国不得不叫The London Suede, 也是因为与一个爵士乐手重名而遭起诉的结果），所以乐队只好改名，他们采纳了Mike的父亲的建议，以加州蒙特立尔一家电影院的名字作为团名：DREAM THEATER。没多久，在为首张专辑的排练过程中，乐队越来越感到主唱Chris的嗓音无法达到要求，于是新主唱Charlie Dominici加入了进来。不过Charlie与DT也不能很好的配合，他和乐队的其他人的经历完全不同，而且岁数也大一些，不过比较有经验，况且当时DT也找不到别的更合适的人选来诠释他们的音乐。首张专辑When Dream And Day Unite于1988年夏天，在宾西法尼亚花了一个月的时间，录制完成。尽管听过专辑的人对乐队都赞不绝口，其中一曲The Killing Hand更是分为五个部分编排。但是录制的经费有限，宣传发行上也有不足，而且Mechanic Records由于财政问题，不仅无法安排乐队的巡演，连制作发行专辑的Music Video都办不到，结果这张专辑的销售情况非常糟糕，在这种情况下，公司也实在无力再将DT向前推进一步了。乐手们甚至还要在平日里坚持自己的工作来维持生活。DT面临的问题看上去很多，首张专辑的发表并没有给乐队带来什么希望，相反，一切似乎还要从零开始。　　1990年，出于和首任主唱同样的问题，Charlie Dominici离开了乐队。不过后来DT为了一次给Marillion做暖场演出的机会，又把Charlie招回过一次。　　乐队本以为会很快找到一个合适的新主唱，结果却出乎他们的意料之外，寻找主唱的工作十分的艰难，将近两年里，DT都处于无主唱的状态。一度团员们几乎放弃了寻找，打算把DT变成一支纯器乐乐队，当时甚至连很多作品都没有编写声乐。DT著名的专辑Images and Words里的很多歌曲都是先作为纯器乐曲编写的。　　不过好在乐队还是坚持了寻觅主唱的工作，先是有Fates Warning的主唱John Arch，双方几乎就快达成合作了，可惜后来John Arch自己又打消了合作的念头；之后又有一位叫Steve Stone的西雅图人，他与乐队在一次演出中合作了几首歌，但挑剔的DT最终还是拒绝了他，最后乐队发现了Chris Cintron，他与乐队合作的相当不错，似乎就是将近两年来DT在一直寻找的人选，可是就在乐队作出决定之前，一盘录音带改变了一切。　　磁带上的男声是一个叫Kevin LaBrie的加拿大人，来自多伦多的乐队Winter Rose。他的声音一下吸引了乐队的注意，尽管Chris就要加入了，团员们还是决定让Kevin LaBrie来试一下。结果证明这是一个非常正确的决定，他们意识到这才是自己一直在寻找的声音，于是不幸的Chris失去了即将到手的工作。加入DT后，Kevin LaBrie决定改名为James LaBrie，因为他不想和键盘手Kevin Moore重名，乐队里已经有了两个John，再加上两个Kevin那就更乱了。　　在与Atco/East West唱片公司签定了和约之后，1991年底，人员整齐的DT开始录制他们的经典专辑Images and Words。这是一张为无数后人所尊崇的专辑，编曲复杂，节奏多变，诸如John流畅的吉他演奏，他的吉他有时显得有几分晦涩，很有点YES的风格，但就是这种略微带点晦涩感的吉他每每让人觉得回味无穷，还有吉他与键盘的对弹，韩裔贝司手John Myung的表现更是不输给吉他手John，在每一个位置上都充分展示了乐手的实力，尽管专辑的歌曲讲究编排，但你决不会觉得这种铺陈是一种冗长，而且也没有影响到歌曲的动听程度，有些段落的旋律性并不比一些旋律派速度金属差。Images and Words正式确立了DT的前卫金属乐风，更将乐队带向了成功的阶梯。专辑推出后，乐队换了东家，签约到Roundtable Entertainment，这次，他们终于可以开始一次全球巡演了。由于Images and Words的成功，这次巡演吸引了众多电台，电视台的跟踪报道，这极大的促进了DT在全球的知名度。专辑在日本成为了一张金唱片，演唱会的门票几小时内就销售一空，实况被编辑成家庭录影带，于稍后在93年发行；在家乡纽约，乐队在那些一直支持自己的歌迷面前进行了长达3个小时的表演，其中的一些录音收录在三年后发表的A Change Of Seasons中；在伦敦，乐队把在Marquee俱乐部演出的实况录制成EP　Live At The Marquee。93年11月，乐队结束了这次漫长而成功的巡演。不过来年1月，由于日益增多的韩国歌迷，乐队又前往贝司手John Myung的家乡韩国进行了一次演出。 Dream Theater，堪称是90年代以来最重要也最具代表性与影响力的前卫金属乐团，其92年所发表的专辑《Images and Words》，为当时的金属乐开创出新的表现形式，专辑中高层次的技术展现，使得团员纷纷成为各方注目的焦点，也使得这张专辑顺理成章地成为前卫金属史上的经典代表作，也是所有前卫金属乐迷奉为「圣经」的必备专辑。

Dream Theater成立於80年代中期，最初的团名为Majesty，由三位出自美国波士顿著名的Berklee音乐学院的吉他手John Petrucci、鼓手Mike Portnoy、bass手John Myung，再加上keyboard手Kevin Moore所组成。1986年3月，主唱Chris Collins加入DT，并录制了一张demo。然而由於Chris的嗓音无法胜任DT的要求，不久离开了DT。87年新任主唱Charlie Dominici加入，团名也正式更换为Dream Theater，同年11月发行了具有历史意义的第一张专辑《When Dream And Day Unite》。专辑具有极佳的音乐性和技巧性，并已展露出DT特有的编曲特色，然而这张专辑却是叫好不叫座，惨淡的销售成绩使乐团面临多方面的问题。由於主唱的音色和演唱实力仍然无法与DT的音乐相契合，於是被要求离去。

　 91年新任主唱James Labrie加入乐团，其出色的音色和厚实的嗓音与DT成为完美的搭配，至此DT可算是有了最完整的阵容。果然，在92年的专辑《Images and Words》推出后获到相当大的回响，不仅将乐团的声望带上高峰，也正式宣告前卫金属时代的来临！

　在这张专辑中，所确立的复杂编曲样式、吉他键盘对弹，以及丰富多变的节奏，无一不成为日后大多数新生代乐团所仿效的对象。Petrucci快速流畅的吉他技巧令人赞叹，keyboard手Kevin Moore深厚的弹奏实力，在专辑中如《Take the time》、《Under a glass moon》等歌曲里，都展示了与吉他对拍竞飙的绝佳风范，而在《Another day》、《Surrounded》曲中却也有著极其柔美而令人动容的抒情手腕。鼓手Mike Portnoy灵活且复杂多变的鼓点，总是带给听者无比的惊奇感(光看他的鼓具就觉得很不可思议)。而bass手John Myung则同样身手不凡，除了与鼓紧密搭配，也能和吉他键盘做对弹。当然主唱James Labrie的演唱功力与乐团的搭配也只能用「完美」来形容了！

　 94年第三张专辑《Awake》的推出，可说更确立了Dream Theater在前卫金属乐界王者的地位。此张专辑延续前一张《Images and Words》的技术导向，并更上一层楼。不仅编曲极为复杂，在篇幅上亦增长不少，其中还包含了近三十分钟的三乐章式串连组曲，堪称是一部绝作！一般第一次接触到这张专辑的人，或许会觉得乐曲过分冗长且艰深难懂，然而对於所有前卫金属的乐迷来说，这张专辑无疑是一部极品中的极品，值得细细去品味。在我听了这么多的前卫金属专辑后，回过头来再听这张专辑时，依然还是再次地被感动。在我心目中，大概很难再找到一张作品能超越《Awake》的技术表现及其成就了！

　不过，令人遗憾的是，在94年8月，keyboard手Kevin Moore由于音乐方向上的分歧而离开DT(后来跑去Fate Warning，并参与专辑《A Pleasant Shade Of Gray》，目前已自组乐团Chroma Key)，此一空缺在几经波折后，确定由新任的keyboard手Derek Sherinian入替，让人不禁为DT未来的发展感到忧心。

95年所发表的EP《A Change of Seasons》，除了第一首《A Change Of Seasons》为创作曲外，其他四首则是收录自一次在英国伦敦Ronnie Scott's Jazz Club的现场演出。其中有三曲分别为翻唱自Elton John、Deep Purple及Led Zeppelin的作品，而第五首《The Big Medley#10:34》更是取自Pink Floyd、Kansas、Queen、Journey、Dixie Dregs、Genesis六首歌所混合而成的组曲，藉由这几首翻唱的曲子，算是表达了DT对这些陪伴他们成长的老前辈们的敬意。长达23分钟的同名曲《A Change of Seasons》，是由七个段落所组成的叙述长篇曲，戏剧性的编曲、丰富的情感，加上畅快的旋律实在令人荡气回肠！这种深沉的感觉似乎是在DT过去的作品中所不曾听到的，这也预示着DT的成熟期的即将来临！

　沈寂了两年的Dream Theater，在全球前卫乐迷的引颈盼望下，终於在97年10月推出了第五张的正式专辑《Falling Into Infinity》。然而这张专辑的推出却得到了极端两极化的评价。相较於之前的作品，此张专辑的风格改变相当地大，不再完全只侧重於乐器编曲与技巧的高复杂度，反而更加重了整体气氛的营造与旋律的优美感，同时音色上则变得较为沉重。在keyboard方面，新任的Derek Sherinian表现十分称职，不同於以往keyboard与吉他并重的突出表现，在此张专辑中不强调keyboard的solo，而是在音色的润饰与气氛的营造上下了相当多的功夫。不过，DT过去的一些表现手法和精神依旧是继续存在的，如专辑中的《Just Let Me Breathe》，正是延续过去专辑的复杂特色，快速流畅的吉他弹奏，厚重的bass与大量变拍的鼓点，keyboard亦展现了与吉他对飙的能力，整体的表现仍维持在《Awake》时期的水准。而《Hell's Kitchen》与《Lines In The Sand》两首共16分钟的乐曲及末尾13分钟的《Trial Of Tears》则再次展现DT在长篇幅编曲上的功力。演奏曲《Hell's Kitchen》不但相当优美且气势磅礴，《Lines In The Sand》兼具了重量感与优美旋律，而《Trial Of Tears》全曲由三个段落所组成，并一气呵成，这首乐曲指明了Dream Theater试图前行的新方向。

　然而，并不是所有的乐迷都能接受DT这样的改变，有人认为这张专辑已经变了味道，不再是过去所熟悉的Dream Theater了。特别是keyboard手Derek Sherinian个人对於键盘音色的偏好，也使DT的新作显得十分沈重；另一方面，有人则乐于看见DT有这样的改变。因为一个乐团不能永远一陈不变，否则终会陷入窠臼。而对我来说，虽然我也喜欢这张专辑，不过我还是很怀念过去的DT。听惯了《Images and Words》的人可能得花点时间才能适应这张专辑了！(或许无法适应？)

　在FII专辑发行后，吉他手John Petrucci和鼓手Mike Portnoy乘著空档的时间，邀来了King Crimson的bass手Tony Levin，与Dixie Dregs的keyboard手Jordan Rudess合组了一个project乐团Liquid Tension Experiment，并在98年发表了同名的演奏专辑。这张专辑的推出立刻受到了极广大的好评！专辑中展现了在DT过去的作品中所鲜少听到的活泼作风与丰沛情感，四位音乐大师尽性地挥洒与相互激荡，没有太多刻意的雕琢，一切都是那样地自然而令人动容！

另一方面，Bass手John Myung与keyboard手Derek Sherinian也没有闲著，亦组了project乐团Platypus，并出版了专辑《When Pus Comes To Shove》。

　在LTE这张专辑成功的合作经验后，DT的成员也深刻认识到到Jordan Rudess的作曲编曲能力对他们的影响；另一方面，在DT的成员之中，显然keyboard手Derek的作风与DT的风格不太符合，实力也是最弱的一环，於是Jordan Rudess也正式取代Derek Sherinian成为新任的keyboard手，DT也希望Jordan Rudess的加入能让他们走向新的里程！

99年，DT的团员可说动作频频，project乐团Liquid Tension Experiment继续推出了第二张的专辑，此外，主唱James LaBrie也以project乐团的形式发表了个人专辑《Mullmuzzler/Keep It To Yourself》，这两张专辑都属必备级！

　不过，真正的高潮好戏在99年末才上演！Dream Theater的第6张录音室作品《Metropolis Part 2: Scenes From A Memory》在10月底正式推出，这张专辑的发表再次引起前卫金属界的极大震撼！原本认为《Awake》这张作品已是最高境界的极致之作，想不到新生的DT再次超越了自我！在历经了LTE两张专辑的洗礼后，Dream Theater以这张长达70多分钟的长篇概念式专辑做为世纪末迎接千禧的最佳献礼，果然不愧为前卫金属之王！再次由衷地赞叹！伟哉！梦剧院！

这首纯器乐,蛮有感觉的.

请到我的小店转转：
http://shop34580170.taobao.com/

TOP

我是阿朗

啊，朗朗

海大硕士

Rank: 3 Rank: 3 Rank: 3

迷宫变成菜市场文化!

帖子: 3284
威望: 20 点
蓝币: 36 ￥
性别: 女
在线时间: 13 小时

105楼 大中小发表于 2005-9-12 03:33 只看该作者

MEGADETH 《Killing Is My Business...And Business Is Good!》 1985 1. Last Rites/Loved to Deth 2. Killing Is My Business...And Business Is Good! 3. Skull Beneath The Skin 4. These Boots 5. Rattlehead 6. Chosen Ones 7. Looking Down The Cross 8. Mechanix

《Peace Sells...But Who's Buying?》 1986 1986年的专辑向我们展示了最原始和黑暗的金属乐的精髓和动力，几乎首首都很耐听，尤其是Devil's Island和Black Friday，还有一首翻唱WILLIE DIXON 的老歌I Ain't Superstitious，显示了DAVE MUSTAINE 音乐品位和取向的多样性。 1. Wake Up Dead 2. The Conjuring 3. Peace Sells 4. Devil's Island 5. Good Mourning/Black Friday 6. Bad Omen 7. I Ain't Superstitious 8. My Last Words

《So Far, So Good..So What!》 1988 1988年的专辑里的Into The Lungs Of Hell是MEGADETH唯一的一首演奏曲，水准不低；Anarchy In The UK（英国无政府主义）则是翻唱朋克乐老祖宗SEX PISTOLS的名曲，以示他们的敬意；In My Darkest Hour是主唱DAVE MUSTAINE在得知他前METALLICA的队友CLIFF BURTON车祸身亡后的当天晚上创作的，对人类无法掌握自己的命运表示了悲哀，以此来纪念CLIFF BURTON，其中借用了METALLICA 的LEPER MESSIAH一曲中的RIFF；Liar 则充分暴露了在DAVE MUSTAINE 没有戒毒以前MEGADETH音乐中所具有的强烈火爆和冲劲。 1. Into The Lungs Of Hell 2. Set The World Afire 3. Anarchy In The UK 4. Mary Jane 5. 502 6. In My Darkest Hour 7. Liar 8. Hook In Mouth 《Rust In Peace》 1990 1990年专辑则是政治性很强的一张专辑，从唱片封面上七国首脑聚会观看外星人解剖就可以看出（包括阴阳怪气的布什总统）。Holy Wars讲述了中东国家为了宗教信仰而进行的兄弟相互残杀的伊斯兰圣战，寓意再清楚不过了，自然是影射当时正在进行的伊拉克侵略科威特战争、以及美国所扮演的极不光彩的“世界警察”角色。Hangar 18是美国新墨西哥州空军基地的一处军事建筑代号，据说1948年坠落的第一架UFO就在那儿，从MTV里也可以看出，美国大兵对异型生物的粗暴和野蛮，充分暴露了美国社会及生活中的黑暗面，歌曲借用了METALLICA 的CALL OF KTULU的和弦结构。后面的一些歌曲则充满了犹如天马行空般的想象力：女巫、魔法、灵魂飓风，直到最后一曲，又转回了主题----人们的灵魂正在这表面和平的景象下慢慢地锈蚀，现在所需要的或许是北极星爆炸般的大毁灭，然后重新获得新生。 1. Holy Wars... The Punishment Due 2. Hangar 18 3. Take No Prisoners 4. Five Magics 5. Poison Was The Cure 6. Lucretia 7. Tornado of Souls 8. Dawn Patrol 9. Rust In Peace... Polaris 《Countdown To Extinction》 1992

1992年专辑里显现了DAVE MUSTAINE的环保和忧患意识，这也是他戒毒后的第一张专辑，歌曲的旋律性增强了，而以往的火爆冲劲则减弱了不少。在专辑的同名曲Countdown To Extinction（倒计时至灭绝）中，加入了一段女声“从现在起的一个小时里，又会有一个生命物种从这个星球表面上永远地消失，而且这个速度还在不断加快”，他有这种意识实在是难能可贵的，因为人类欠下大自然的东西实在太多了。 1. Skin O' My Teeth 2. Symphony Of Destruction 3. Architecture Of Agression 4. Foreclosure Of A Dream 5. Sweating Bullets 6. This Was My Life 7. Countdown To Extinction 8. High Speed Dirt 9. Psychotron 10. Captive Honour 11. Ashes In Your Mouth

《Youthanasia》 1994

1994年专辑的名称YOUTHANASIA取自英语“安乐死”euthanasia的谐音，与YOUTH这个单词组合，当然是同唱片封面上被悬挂的无数婴儿有着必然的联系。Reckoning Day里面的鼓颇有创意，达到了他想要的效果。The Killing Road又是一首劲歌，A Tout Le Monde（法语：世界之旅）和Blood Of Heroes是MEGADETH少有的好听慢歌，最后一曲Victory则象是一个好玩的文字游戏，它的歌词只是MEGADETH以前的许多歌名的大串联(这当然也需要一点语言功力的)，意寓MEGADETH在出道这么多年来所取得的巨大成功和胜利。专辑推出时，恰逢GRUNGE的颠峰时期，因此唱片在BILLBOARD前10名刚露了一下头就跌了出去，成绩与他们以前的专辑不可同日而语，这并不是说唱片的水准降低了，只是一个音乐大环境对销量的影响而已。 1. Reckoning Day 2. Train Of Consequences 3. Addicted To Chaos 4. A Tout Le Monde 5. Elysian Fields 6. The Killing Road 7. Blood Of Heroes 8. Family Tree 9. Youthanasia 10. I Thought I Knew It All 11. Black Curtains 12. Victory

《Hidden Treasures》 1995 1995年EP HIDDEN TREASURES，是收集了MEGADETH出道以来的翻唱以及单曲作品，No More Mr. Nice Guy（不再当好好先生）原来是ALICE COOPER的作品。Breakpoint是电影“超级玛利兄弟”的歌曲，Angry Again是施瓦辛格的电影“幻影英雄”(又称“最后的动作英雄”)的歌曲，都是火爆异常的作品。Paranoid是翻唱BLACK SABBATH的名曲，感觉比原曲出色很多，很够劲儿，Problems则又是SEX PISTOLS 的作品，看来这支乐队对DAVE的影响可谓极其深远。 1. No More Mr. Nice Guy 2. Breakpoint 3. Go To Hell 4. Angry Again 5. 99 Ways To Die 6. Paranoid 7. Diadems 8. Problems

《Cryptic Writings》 1997 1997年的专辑暗示了他们转变的开始，从上来第一曲Trust里使用了中提琴的复杂编曲，到整张专辑风格的偏于绵软，都说明了这一点。好歌当然还是有的，如快歌有The Disintegrators、Vortex，She-Wolf一曲保留了典型的MEGADETH的节奏感与旋律、力度，挺出挑的还有A Secret Place，感觉类似于METALLICA的WHEREVER I MAY ROAM。总体上来看，专辑的水准还是低不到哪儿去的。 1. Trust 2. Almost Honest 3. Use The Man 4. Mastermind 5. The Disintegrators 6. I'll Get Even 7. Sin 8. A Secret Place 9. Have Cool, Will Travel 10. She-Wolf 11. Vortex 12. FFF

《Risk 》 1999

MEGADETH在这张新专辑里对rava/工业噪音作了一些尝试。一向以金属节奏感十足的MEGADETH如今也在探求新的发展方向。主唱Dave的唱功没有多大变化，鼓手由原ALICE COOPER乐队Jimmy DeGrasso担任。 1. Insomnia 2. Prince Of Darkness 3. Enter The Arena 4. Crush 'Em 5. Breadline 6. The Doctor Is Calling 7. I'll Be There 8. Wanderlust 9. Ecstasy 10. Seven 11. Time: The Beginning 12. Time: The End

《Capitol Punishment: The Megadeth Years》 2000

1. Kill The King 2. Dread & The Fugitive Mind 3. Crush 'Em 4. Use The Man 5. Almost Honest 6. Trust 7. A Tout Le Monde 8. Train Of Consequences 9. Sweating Bullets 10. Symphony Of Destruction 11. Hangar 18 12. Holy Wars...The Punishment Due 13. In My Darkest Hour 14. Peace Sells 乐队成立于1983年的旧金山.主唱Dave Mustaine(戴夫.马斯泰恩)离开"金属"乐队后很快召集贝斯手:戴夫.埃勒弗森(David.Euefson)吉他手:克里斯.波伦(Chris Poland)和鼓手:加尔.萨缪尔森(Gar Samuelson)组建了"大屠杀"乐队。

在“金属“乐队的风格基础上，更加强了乐器演奏技巧、音乐的速度。制造出更加刺耳的器乐噪音，使其音乐更剧危险性、死之性。乐队的成绩也非常不错，每个专辑都成为金唱片。

85年乐队出版第一张专辑<<Killing is my business...And business is Good>>马斯泰恩将定义为速度金属.

86年乐队出版了专辑<<eace Sells...but who is buying>>专辑,一出版就成为白金唱片.出版后,吉他手和鼓手离队,他俩由杰夫.扬(JEFF YOUNG)和查克.贝勒(CHUCK BEHLER)替代。

88年<<So Far,So Good...So What?>>出版后,乐队获得了很大的成功,马斯泰恩沉溺于毒品和酒精中,并于90年因吸毒驾车被捕,并接受戒毒.

90年乐队的成员再次变动,由马蒂.弗里德曼(MARTY FRIEDMAN)和尼克.门扎(NICK MENZA)替代了原吉他手和鼓手.新专辑<<RUST IN PEACE>>成为金唱片,其中单曲<<HANGAR 15>>首次进入英国单曲排行榜.

1992年的专辑<<COUNTDOWN TO EXTINCTION>>跻身美国十佳排行榜,成为亚军.其中的<<SYMPHONY OF DESTRUCTION>>和<<SKIN OF MY TEETH>>成为热门曲目.

1994年的专辑<<YOUTHANASIA>>又成为白金唱片、并上升至排行榜第4名。该专辑的封面设计成一个老妇正把一个婴儿挂在晾衣绳上，这引起了很大的争议，并在智利被禁。

1997年的专辑<<GRYPTIC WRITING>>中,乐队加入了一些合成的成分,但并没得到广大歌迷的认可。

请到我的小店转转：
http://shop34580170.taobao.com/

TOP

我是阿朗

啊，朗朗

海大硕士

Rank: 3 Rank: 3 Rank: 3

迷宫变成菜市场文化!

帖子: 3284
威望: 20 点
蓝币: 36 ￥
性别: 女
在线时间: 13 小时

106楼 大中小发表于 2005-9-12 03:43 只看该作者

megadeth乐队完整介绍:历年大事记 历年大事记 1982年 · Lars Ulrich和James Hetfield组建Metallica。 · Dave Mustaine离开Panic（惊恐）并加盟Metallica。 · Ron McGovney加入Metallica担任贝司手。 · 三月，Metallica在Anaheim 的Radio City进行了第一场演出。 · 三月，Metallica开始为著名的英国重金属乐队Saxon的"Denim and Leather"巡演进行暖场演出。 · 四月，Brad Parker受聘为Metallica的第二任吉他手，但他仅仅进行了一场演出就离开了乐队。 · 四月，James Hetfield亲自担任主唱并兼任节奏吉他手。 · 六月，歌曲"Hit the Lights"被收入重金属合集《Metal Massacre》。 · Demo《No Life ''''til Leather》限量发行。 · 十一月，来自Trauma（外伤）的贝司手Cliff Burton加入Metallica，取代Ron McGovney。 1983年 · 三月，Cliff Burton开始正式参与Metallica的演出。 · 四月，Dave Mustaine离开Metallica，Kirk Hammet离开Exodus加入Metallica顶替了Dave。 · Metallica的首张专辑《Kill ''''Em All》发行。 · Dave Mustaine招集贝司手David Ellefson，吉他手Kerry King和鼓手Lee Rash组建Megadeth。 · Kerry King在帮助Megadeth进行了一些演出之后转投了Slayer。 · 鼓手Lee Rash被Gar Samuelson取代。 · 吉他手Chris Poland入队接替Kerry King的位置。 · Hawaii(夏威夷，Marty Friedman的第二支乐队)发行专辑《One Nation Underground》。 · 十二月31日，Mustaine成为Megadeth的主唱。 1984年 · 十一月，Megadeth和Combat公司签约。 · Hawaii推出专辑《Loud Wild and Heavy》。 1985年 · 五月，Megadeth推出首张专辑《Killing Is My Business... And Business Is Good!》。 · Hawaii推出专辑《The Natives Are Restless》 1986年 · Metallica的贝司手Cliff Burton因车祸不幸去世。 · 十一月Megadeth发行专辑《Peace Sells... but Who''''s Buying?》。 · Capitol和Megadeth，从Combat取得《Peace Sells... but Who''''s Buying?》的发行权利 · Overkill为Megadeth的"Wake Up Dead"巡演做开场演出。 · Chris Poland和Gar Samuelson在Megadeth在Hawaii进行完最后一场演出后退出乐队。 1987年 · 二月，Megadeth为Alice Cooper的"Constrictor"巡演做开场演出。 · Megadeth和丹麦著名乐队Mercyful Fate进行联合巡演。 · Chuck Behler加入Megadeth担任鼓手。 · 来自Malice（怨恨）的Jay Reynolds顶替Chris Poland的位置，担任Megadeth的临时吉他手，直到正式的吉他手Jeff Young的出现。 1988年 · 三月，Megadeth发行专辑《So Far, So Good... So What!》。 · Megadeth为老牌乐队Dio的欧洲巡演做开场演出。 · Megadeth成为《Decline of Western Civilization 2: The Metal Years》中最具号召力的乐队。 · 八月，Megadeth和KISS以及Iron Maiden在英国的Donnington城堡进行共同演出。 · Megadeth为重金属盛典"Monsters of Rock"巡演开场。 · Marty Friedman发行他的第一张个人专辑《Dragon''''s Kiss》。 · Megadeth取消在澳大利亚的巡演。 · Dave Mustaine协助Sanctuary发行专辑《Refuge Denied》。 1989年 · Jeff Young和Chuck Behler退出Megadeth。 · Mustaine被指控超速驾驶，被迫进行12个工时的公益服务。 · 七月，Nick Menza加入Megadeth担任鼓手。 1990年 · 一月，Megadeth为Wes Craven的《Shocke》翻唱了Alice Cooper的"No More Mr. Nice Guy"。 · 二月，Marty Friedman加入Megadeth，担任主音吉他手。 · 十月，Megadeth发行专辑《Rust in Peace》。 · 十月，Megadeth和Slayer、Suicidal Tendencies以及Testament共同进行"Clash of the Titans"巡演。 1991年 · 三月，Judas Priest发行专辑《Painkiller》并开始促销巡演，Megadeth为他们进行开场演出。 · 四月，Dave Mustaine和Pamela Anne Casselberry成婚。 · 四月，《Rusted Pieces》video发行。 · 七月，Megadeth的"Go to Hell"成为Bill & Ted''''s Bogus Journey的招牌曲目。 · 四大鞭击金属巨头之三Slayer、Anthrax和Megadeth的全美巡演"Clash of the Titans"启动，为这些重金属大牌做开场演出的是Alice in Chains。 1992年 · 五月，Megadeth的"Breakpoint"成为Super Mario Bros的招牌曲目。 · 七月，Megadeth推出专辑《Countdown to Extinction》。 · 十一月，《Exposure of a Dream》video发行。 · Megadeth和Stone Temple Pilots共同进行全美巡演。 · Marty Friedman发行《Scenes》，Nick Menza在专辑中担任鼓手。 · Dave Mustaine的儿子Justis出生。 1993年 · Dave Mustaine在Diamond Head的专辑《Death and Progress》中挎刀相助。 · Megadeth和Diamond Head以及Metallica一起演出Milton Keynes Bowl。 · Megadeth为Iron Maiden的欧洲巡演进行进行了几场开场演出。 · Aerosmith不再邀请Megadeth为他们的"Get A Grip"美国巡演开场，Jackyl取代了他们的位置。 · Pantera为Megadeth的"Countdown to Extinction"巡演开场。 · 六月，Megadeth的"Angry Again"成为Last Action Hero的招牌曲目。 · 十一月，Megadeth的"99 Ways to Die"成为The Beavis and Butthead Experience的招牌曲目。 1994年 · Megadeth发行专辑《Youthanasia》，并做MTV演出"Night of the Living Megadeth"。 · 一月，Megadeth为《Nativity in Black: A Tribute to Black Sabbath》翻唱了著名的"Paranoid"。 1995年 · 一月，Megadeth的"Diadems"成为《Tales from the Crypt Presents: Demon Knight》的招牌曲目。 · 一至二月，Megadeth协同Corrosion of Conformity进行名为"Youth"的世界巡演。 · 三月，Megadeth发行精选集《Hidden Treasures》在欧洲发行。 · 五月，《Evolver: The Making of Youthanasia》video发行。 · 七月，精选集《Hidden Treasures》在美国和日本发行。 · 七到八月，Megadeth开始"Reckoning Day"巡演，同行的还有Flotsam and Jetsam、Korn以及Fear Factory。 · Marty Friedman推出专辑《Introduction》，Nick Menza在专辑中担任鼓手。 1996年 · Dave Mustaine与Fear on MD.45的Lee Ving在专辑《The Craving》中合作。 · 十一月，Marty Friedman在Shrapnel公司旗下推出专辑《True Obsessions》。 · David Ellefson的儿子Roman Alexander出世。 · David Ellefson为Helstar制作了他们的重组专辑《Multiples of Black》。 1997年 · 六月，Megadeth推出专辑《Cryptic Writings》。 · Megadeth重新混音制作的"Almost Honest"成为《Mortal Kombat Annihilation》的招牌曲目。 1998年 · 1月28日，Dave Mustaine的女儿Electra出生。 · Megadeth应邀参加了重金属教夫Ozzy组织重金属盛典"Ozzfest''''98"。 · 七月，Nick Menza退出Megadeth。 · 七月，Jimmy DeGrasso加入Megadeth担任鼓手。 · 10月23日，David Ellefson的女儿Athena出生。 1999年 · Megadeth在整个夏季进行了电台演出，并在九月加入Iron Maiden的欧洲巡演。 · 1999年8月31日，《Risk》发行，并在一个月之后成为金唱片。 2000年 · 来自Savatage的Al Pitrelli加入乐队顶替了Marty Friedman的位置。 · Megadeth离开Capitol唱片公司。 · Megadeth和Sanctuary公司签约。 · "Kill the King"成为各大电台排行榜的NO.1。 · Megadeth发行以前在Capitol公司发行过的歌曲的精选《The Megadeth Years》。 · 乐队返回LA的录音室完成他们的新专辑。 Megadeth的阵容这些年来反反复复地有了很多变化，以下是他们历年的阵容：（名字从左到右） 1983-1986 Chris Polandead and Rhythm Guitars Dave Mustaineead Vocals, Lead Rhythm, and Acoustic Guitars Gar Samuelsonrums David Ellefson:Bass Guitar and Back Up 1986-1989 Chuck Behlerrums and Percussion David Ellefson:Bass Guitar Dave Mustaineead Vocals, Lead Rhythm, and Acoustic Guitars Jeff Youngead, Rhythm, and Acoustic Guitar

1989-1998 David Ellefson:Bass Guitar Marty Friedmanead, Rhythm, and Acoustic Guitars Dave Mustaineead Vocals, Lead Rhythm, and Acoustic Guitars Nick Menzarums

1998-2000 David Ellefson:Bass Guitar Jimmy DeGrasso：Drums Dave Mustaineead Vocals, Lead Rhythm, and Acoustic Guitars Marty Friedman: Lead, Rhythm, and Acoustic Guitars 2000至今 Dave Mustaine：Lead Vocals, Lead Rhythm, and Acoustic Guitars David Ellefson: Bass Guitar Jimmy DeGrasso：Drums Al Pitrelli：Lead, Rhythm, and Acoustic Guitars

请到我的小店转转：
http://shop34580170.taobao.com/

TOP

我是阿朗

啊，朗朗

海大硕士

Rank: 3 Rank: 3 Rank: 3

迷宫变成菜市场文化!

帖子: 3284
威望: 20 点
蓝币: 36 ￥
性别: 女
在线时间: 13 小时

107楼 大中小发表于 2005-9-12 03:44 只看该作者

最强悍的金属音墙------------PANTERA PANTERA是一支中国人早已熟知的重金属乐队，他们以凶狠的音乐和肆无忌惮的生活方式而著称，可以说，他们是自METALLICA以来在商业上最成功的Thrash Metal乐队。虽然乐队是从1990年Cowboys From Hell专辑的畅销才开始享有世界声誉，但实际上，他们早在80年代早期就已成立，并在1990年之前通过自己的公司发行了四张专辑。　　最早的历史要回溯到八十年代早期，那时热中于重金属的Diamond Darrell和Dimebag Darrell兄弟, Vinnie Paul和他们的教父Jerry Abbott创建了自己的唱片公司，名字叫作Metal Magic Records。 1984年，PANTERA正式成立，最早的成员是：Dimebag Darrell（吉他），Vinnie Paul（鼓），Rex Brown（贝斯）和Terrence Lee（主唱）。乐队在德克萨斯州俱乐部里开始了他们的重金属旅途。　　乐队的第一张唱片叫做Metal Magic（金属魔力），风格是早期的Thrash Metal/Glam Metal，这张唱片很成功的卖出了350,000张，这无疑给这帮小伙子很大的鼓舞。于是他们又马不停蹄的推出了专辑Projects In The Jungle（丛林计划）和I Am The Night（我是黑夜）。发行公司仍然是他们自己的厂牌Metal Magic。虽然成绩不错，但此时乐队的听众还主要是当地的听众。　　好运降临。Acto公司发现了他们，答应与乐队签订出版唱片的合同。这无疑是PANTERA梦寐以求的事儿。此时，乐队对主唱Terrence Lee的表现不很满意，于是乐队在去路易斯安纳演出时认识的Phil Anselmo取代了他的位置。Phil当时的嗓音还是比较高亢尖锐的嗓音，因为那时他们的风格仍然是老式的Thrash Metal，需要一个能够足够高亢的嗓子。　　1988年，专辑Power Metal（力量金属）发行。这是PANTERA在Metal Magic的最后一张唱片，也是Phil加入乐队后的第一张。这张并不成功的专辑由于它的名字导致了以后金属分类的一个分歧，因为专辑本身的音乐风格并非欧洲人所说的Power Metal，欧洲人把HELLOWEEN、GAMMA RAY和GRAVE DIGGER这样的旋律性的速度金属叫做Power Metal，而自PANTERA的这张专辑之后，PANTERA这样的乐队开始被美国人称作Power Metal，特征是音色低沉，足够重，节奏感强，和Hardcore有所杂交。　　1990年，PANTERA发行了他们在Atco旗下的第一张唱片：Cowboys From Hell（地狱牛仔），在这张专辑中，PANTERA真正开始成熟并开始了自己独特的风格，Dimebag的吉他有着节奏感很强的切分，Phil的嗓音也变得比以前更低，这些都很适合让现场时数万观众整整齐齐的甩头，基本上可以说是一种简化和加重的Thrash Metal。凭借这张专辑，PANTERA才迎来了真正的成功。在组建六年之后，这个名字终于响遍了整个美国。在我看来，这张专辑可能是乐队最好的专辑了。　　接着是Vulgar Display of Power（力量的粗暴展示）。这张唱片在美国掀起了一股PANTERA热潮，几乎人人都在谈论这几个在舞台上制造着巨大声浪的家伙。因为他们那种节奏分明的音乐让那些听惯了老式金属的人们感到新鲜。Mouth for War、Walk等歌使PANTERA的名字也上了排行榜的前列。从此以后，PANTERA不再是一支当地的小乐队了，他们也要像那些大牌明星一样在全国各地进行巡演了。此时的PANTERA，已经成为流行乐坛上相当耀眼的重金属明星。　　1994年，专辑Far Beyond Driven（超出驾驶范围之外）发行。专辑在Billboard排行榜上赢得了一上榜即取得冠军的惊人记录，这对于重金属音乐来说，无疑是破天荒的头一遭。虽然专辑很快就从排行榜上划了下来，但这却是对Grunge时代“重金属已经死亡”这一言论的强力回击。这也是当年Hardcore/Power Metal 乐迷所最为期待的一张专辑，事实证明，专辑的音乐就象封面上的电钻一样，足以让你心惊肉跳。PANTERA的这种风格在当时成为一种竞相追逐的时尚，有很多乐队开始领悟到重金属并不一定要有流畅的吉他节奏，华丽的solo和动听的主唱，节奏和嘶吼似乎更讨人喜欢，于是类似COAL CHAMBER、DEFTONES、SUNDOWN等乐队也开始模仿这种新式的Hardcore/Power Metal风格。　　这之后乐队休整了一段时间，主唱Phil和C.O.C.的吉他手Pepper Keenan组建了一支名为DOWN的乐队，并发行了专辑Nola，这张专辑非常出色，Phil那强劲的嗓音和Pepper颇具旋律感的重型吉他结合得完美无缺，在我看来，这张Nola比PANTERA的任何一张专辑都要出色，甚至有必要用专门的篇幅来进行阐述，因此这里就不多说了。　　1997年夏天，PANTERA推出了乐迷期待已久的The Great Southern Trendkill（伟大南方时尚杀手）。专辑意在讽刺那些赶非主流时髦的投机主义音乐人。主唱Phil的嚎功在专辑中得到了很充分的发挥，不过由于专辑显得比较混乱，而且PANTERA似乎太想把音乐做得又重又狠，反而容易让人感到腻烦。　　1998年，PANTERA又发行了一张现场：101 Proof。凶猛的音乐结合主唱令人敬畏的嗓音，演绎了乐队多年来的名曲。Phil曾说过，PANTERA的可怕来自现场。看来这话一点没错。在很多人眼里看来，这是（美式）Power Metal迷所必备的一张唱片。值得一提的是，专辑的封面内容是名酒Jack Daniels瓶子，而最早的Jack Daniels恰是101度的（美国法定的标准酒精烈度为100度）。　　随着Techno、Gothic、Industrial和Rap的流行，很多当年模仿PANTERA起家的乐队也纷纷开始转型，还有更多乐队玩起了所谓Nu-Metal（新金属），这些东西令PANTERA感到反感，他们心目中的重金属仍然是不折不扣的重型吉他摇滚（主唱Phil还曾在一次采访中表示了对黑金属的兴趣，并表示如果有机会他可能也想组建一支黑金属乐队）。于是在2000年，他们以一张Reinventing The Steel（重铸钢铁）来表达他们的态度，虽然音乐上没有什么出彩的地方，但至少还是延续了乐队一贯的风格，配合着世纪末的重金属回潮，这张专辑在短期内也突破了金唱片的销量。　　在90年代中早期重金属全面低潮的时候能够异军突起，足以证明PANTERA是一支强有力的重金属乐队。虽然在我看来他们还算不上一支真正的一流乐队，但至少对重金属还是作出了一些贡献，音乐上也还是有些独到之处的。让我们把时钟调回80年代初期，Diamond/Dimebag Darrell, Vinnie

　　Paul弟兄们和他们的父亲Jerry Abbott成立了他们自己的录音公司，名叫Metal Magic Records金属魔力（如果我没记错的话）。然后我想在1984年，贝司手REX和主唱Terrence Lee的加入宣布Pantera的正式组建。他们在Ft. Worth Texas一家叫Savvy's的俱乐部开始了乐队的一切。他们最早的专辑叫“Metal Magic”，非常成功，迄今为止，销售量达到350,000张，然后他们做了下张专辑“Projects in the Jungle”and“I Am the Night”，他们所有的专辑都由自己的公司发行，所以只有当地人知道他们。

　　然后有一天，Atco唱片公司找上门来和他们签了合约，我猜他们真的以为美梦成真了，乐队对主唱Terrence Lee并不太满意，所以他们炒了他，请来了Phil Anselmo，Phil是个本地的歌手，他也经常去Pantera在路易丝安那的那家俱乐部。不久，Phil正式加入了他们。

　　1988年，专辑“Power Metal”发行了，这是最后一张在他们自己公司名下出版的专辑，这是他们第一次和Phil合作，专辑不是很成功。1990年，“Cowboys From Hell”在Atco旗下出炉，这是他们的第5张专辑。这是迅猛的一击，在组建近六年后，Pantera终于名震全国。

　　然后是“Vulgar Display of Power”专辑，全国都感受到了它的震撼，里面的歌曲例如"Mouth for War"和"Walk"让他们清楚了属于自己的路，Pantera从此不再仅是个本地的乐队了，他们成为音乐工厂里主要的金属乐队。“Far Beyond Driven”1994年出版，这是我最喜欢的专辑，这里有硬核金属迷们一直期待的快速，疾风般的声音。

　　去年夏天他们出了大家期待已久的专辑“The Great SouthernTrendkill”，这是对所有时髦的被称为非主流音乐的一声怒吼，这张CD里Phil和其他成员的啸叫使他成为我第二喜欢的潘多拉的专辑。

　　今年，他们出了张现场演唱会的CD，名叫“101 Proofs”，令人敬畏的演唱和凶猛的音乐交织在一起，里面还有些他们最好的歌曲。

　　这是盘金属迷们必备的专辑。

请到我的小店转转：
http://shop34580170.taobao.com/

TOP

我是阿朗

啊，朗朗

海大硕士

Rank: 3 Rank: 3 Rank: 3

迷宫变成菜市场文化!

帖子: 3284
威望: 20 点
蓝币: 36 ￥
性别: 女
在线时间: 13 小时

108楼 大中小发表于 2005-9-12 03:48 只看该作者

死亡金属的吼叫和双锤低音鼓，密集、强力的冲击，疾速金属的清晰音色和稳定感，还有所有优秀重金属乐队都擅长的曲式花样，甚至朋克的爆发力和瓦格纳式的雄辩…… 《Cowboys From Hell》 1990

1. Cowboys From Hell 2. Primal Concrete Sledge 3. Psycho Holiday 4. Heresy 5. Cemetery Gates 6. Domination 7. Shattered 8. Clash With Reality 9. Medicine Man 10. Message In Blood 11. The Sleep 12. The Art Of Shredding 《Vulgar Display Of Power》 1992 1. Mouth For War 2. A New Level 3. Walk 4. Fucking Hostile 5. This Love 6. Rise 7. No Good (Attack The Radical) 8. Live In A Hole 9. Regular People (Conceit) 10. By Demons Be Driven 11. Hollow

《Far Beyond Driven》 1994

1. Strength Beyond Strength 2. Becoming 3. 5 Minutes Alone 4. I'm Broken 5. Good Friends And A Bottle Of Pills 6. Hard Lines, Sunken Cheeks 7. Slaughtered 8. 25 Years 9. Shedding Skin 10. Use My Third Arm 11. Throes Of Rejection 12. Planet Caravan

《The Great Southern Trendkill》 1996 1. The Great Southern Trend Kill 2. War Nerve 3. Drag The Waters 4. 10's 5. 13 Steps To Nowhere 6. Suicide Note Part 1 7. Suicide Note Part 2 8. Living Through Me 9. Floods 10. The Underground In America 11. (Reprise) Sandblasted Skin 《Official Live》 1997

现场版 1. New Level 2. Walk 3. Becoming 4. 5 Minutes Alone 5. Sandblasted Skin 6. Suicide Note Pt. 2 7. War Nerve 8. Strength Beyond Strength 9. Dom/Hollow 10. This Love 11. I'm Broken 12. Cowboys From Hell 13. Cemetary Gates 14. Hostile 15. Where You Come From 16. I Can't Hide

《Reinventing The Steel》 2000 1. Hellbound 2. Goddamn Electric 3. Yesterday Don't Mean Shit 4. You've Got To Belong To It 5. Revolution Is My Name 6. Death Rattle 7. We'll Grind That Axe For A Long Time 8. Uplift 9. It Makes Them Disappear 10. I'll Cast A Shadow

电影原声“乌鸦 I”的插曲，也是日本版的《Far Beyond Driven》最后的一首Bonus加歌。它原来是一首Punk式的歌，一经翻唱后，还是感觉很爽的。: The Badge

请到我的小店转转：
http://shop34580170.taobao.com/

TOP

我是阿朗

啊，朗朗

海大硕士

Rank: 3 Rank: 3 Rank: 3

迷宫变成菜市场文化!

帖子: 3284
威望: 20 点
蓝币: 36 ￥
性别: 女
在线时间: 13 小时

109楼 大中小发表于 2005-9-12 03:50 只看该作者

Red Hot Chili Peppers

Alternative Pop/Rock（另类流行/摇滚） College Rock（学院摇滚） Funk Metal（疯克金属） Rap-Rock（说唱摇滚）

如果我把91年的BLOOD SUGAR SEX MAGIK视为RED HOT CHILI PEPPERS风格最强烈的奠定性作品,大抵没有人会有异议.当年BOLLD SUGAR SEX MAGIK的出现,就仿佛是唱片监制RICK RUBIN为他们开拓了一个新的层次,标志着他们在音乐事业上的一段新里程,或者在商业成就上而言,唱片为人津JOHN FRUSCIANTE在第二年毅然选择离队,令乐队在89年所固定下来的四位一体的阵容再度瓦解,一下子BLOOD SUGAR SEX MAGIK为CHILI PEPPERS所写下的音乐成就仿佛显得无以为继.在前JANE'S ADDICTION吉他手DAVE NAVARO加入后于四年前发表的ONE HOT MINUTE只似是乐队的一个过渡期,

　　CALIFORMICATION的最大意义与乐迷最引颈以待的因素,是JOHN跟乐队做出复合,让CHILI PEPPERS这个最经典的阵容重视.然而CALIFORMICATION并不是扮演着BLOOD SUGAR SEX MAGIK在多年后的延续篇.相隔了八个年头,在近作里我们听到的是乐队迈向成熟细腻的歌曲创作,构成一张CHILI PEPPERS最旋律化的著作.

　　命途满是得失分界线

　　在83年成立至今,来自加州洛杉矶的CHILI PEPPERS 已是一队有十七年历史的乐队,十七年对于一队乐队来说绝不是短暂的资历.这段漫长的岁月里,他们也仿佛曾走上了一队传奇性摇滚乐队所毕经得崎岖路途---毒品问题,有队员不幸逝世,乐队成员不断进进出出,或者这就是作为一队传奇?

　　在乐队的十七年岁月里,我们总会把歌手ANTHONY KIEDIS和原名MICHAEL BALZARY的低音吉他手FLEA重视为 CHILI PEPPERS两位一直紧守岗位的核心成员.反而乐队在多年来最大的问题,是吉他手的位置.虽然在CHILI PEPPERS的十七年历史中跟他们合作的吉他手乃有七位至多,但真正称的上是代表性的,就只有原装吉他手HILLEL SLOVAK和JOHN FRUSCIANTE两人而已----巧合的二人同时经历过一度离队当然,在相提并论底下,JOHN也比HILLEI幸运的多,至少没有为毒品而走上不归路.

　　HILLEL 是CHILI PEPPERS第一代作品,但在乐队在84年发表首长同名大碟时,他的岗位确实曾被JACK SHERMAN此人代替,到了灌录第二张专辑FREAKY STYLEY时,他才归队.然而到了88年6月---乐队发表了第二张专辑THE UPLIFT MOFO PARTY PLAN和经典的THEABBEY ROAD EP(以SOCKS-ON-COCKS"阳具穿袜子造型扮THE BEATLES 的ABBEY ROAD封面那张)后第二年,HILLEL因吸食过量海洛因而身亡.他的逝世亦成为当时乐队的一个沉重打击, 而鼓手JACK IRON也在其后离队,令到CHILI PEPPERS 一队陷入低潮,直到鼓手CHAD SMITH 和年轻的吉他手JOHN FRUSCIANTE加入填补了这个空缺,乐队才得以在重整阵容下而卷土重来,甚至这个公认为CHILI PEPPERS的黄金阵容

　　(ANTHONY/FLEA/JOHN/CHAD),亦替他们缔造了MOTHER'S MILK(89年)? 然后,JOHN因受不了作为一位ROCK STAR的成名压力而在93年毅然离队,亦再次使ANTHONY等人突然束手无策起来,甚至一度令而人酿成恶交,曾有几年时间没有交谈过.先后经过两位过客性质的吉他手暂代其岗位后,到了93年彩照来前JANE'S ADDICTION成员DAVE NAVARRON加入,继而一起灌录了ONE HOT MINUTE这张于95年面世的专辑.然而相信不少CHILI PEPPERS的追随者会发掘,DAVE一手较偏向摇滚手法的吉他演奏放在他们身上,这种流于朴实的风格虽不算好亦不算称身,令大家也对这张专辑有所保留.无形中?结果在CHILI PEPPERS于去年打算为新碟创作新歌之前,DAVE亦做出了离队的决定,而故事的发展就是JOHN被召归队而成一时佳话.

METAL FUNK AMERICA 　　无论泥巴CHILI PEPPERS的音乐风格界定为METAL FUNK也好,PUNK FUNK也好,抑或是FUNK ROCK这个最传统的称呼也好,无可否认他们那种揉合着THRASH ROCK,PUNK,FUNK,NETAL,RAP的影响而来的音乐风格,是那么无可匹敌,获誉为近代最懂得将FUNK融汇在摇滚领域的乐团,在派对中跳SLAM DCHILI PEPPERS对于FUNK ROCK所带来的深远创造力,那固然是并非是一朝一夕的事.打从他们初出道开始,已显示出乐队本身乃拥有良好的黑人FUNK乐根基.在他们的首长同名专辑当中,亦能窥见到他们那种集合者GEORG CLINTON,SLY STONE以至BLACK FLAG的影响而来且充满初生之犊的PUNK FUNK风格,从TRUE MEN DON'T KILL COYOTES那极受来自英国朋克乐队GANG OF FOUR 成员DNDY GILL担任监制下所感染到的英式低调POST PUNK之声,到试图对CLINTION式P FUNK作坊式的GET UP AND JUMP,正反映出CHILI PEPPERS本身迥异的两种音乐个性.当然,到了第二张专辑FREAKY STYLEY力邀请到FUNKADELIC/PARLIAMENT的P FUNK大师GEORGE CLINTON出任唱片监制,是CHILI PEPPERS有史以来FUNK得最彻底的一次(尤其在铜管乐的伴奏功能上).或者他们在音乐上的优越之处,是往往有良好的唱片监制协助他们所赐.THE UPLIFT MOFO PARTY PLAN和MOTHER'S MILK式的摇滚监制MICHAEL BEINHORN让他们在FUNKY曲式更凸显出HEAVY METAL式吉他RIFF的功能.但真正得以将CHILI PEPPERS提升的,是自BLOOD SUGAR SEX MAGIK时开始合作的RICK RUBIN.RICK不但是AMERICAN RECORDINGS的老板,也是当年跟RUSSELL SIMMONS一起创办传奇性HIPHOCALIFORNICATION在内.

　CALIFORNIA RED HOT+BLUE 　　当现年二十九岁的JOHN归队后,他在去年便再度跟ANTHONY,FLEA和CHAD这三位同样现年三十六岁的旧队友一起与FLEA的车房里JAM歌JAM整个夏天.正如CHAD所表示过当他们四个人走在一起时,是有其化学作用所在,是独一无二的.虽然CALIFORNICAITON里的作品之创作过程是由JAMMING开始JOHN的回归,也让那种跳脱生动的FUNKY曲式重现于CHILI PEPPERS身上,似乎只有JOHN的吉他弹奏才能跟FLEA谈弹跳跳而来的FUNK BASSLINE为之最匹配,开场曲AROUND THE WORLD已激起了他们的种种浑身解术;强悍的FUNKY趋势,PUNKY吉他RIFF,RAPPIN'与之旋律化的CHORUS主唱.GET ON TCALIFORNICATION顾名思义是一张写加州情怀的唱片,但所充塞着却不是阳光海滩蓝天碧海弄潮冲浪少男少女的气息,换来确实多首BITTER-SWEET情感的曲调;阳关依旧普照,但心底里却是灰色的.

　　细碟歌SCAR TISSUE不难成为另一首UNDER THE BRIDGE,当ANTHONY唱到:"WITH THE BIRDS I'LL SHARE/THIS LONELY VIEW",不刻意的黯然神伤便是这样.主题曲CALIFORNICATION的忧伤情绪,OTHERSIDE得楚楚动人曲调,PRCELAIN在幽暗底回的趋势驱使下沉淀着的凄美,从没想过CHILI PEPPERS的作品可以如此听的发还有一曲SAVIOR把激昂歌唱与梦幻优美合唱伴随下这两端截然不同的旋律放在一起,在高低起伏下构成这首带有迷幻味的作品.在ROLLING STONE杂志的报道中得知这次他们还写了一首唤作"巩俐"的作品,但不见收录于碟内,可惜.

　　坦言ONE HOT MINUTE是一张绝对叫我听的不式味的失望制作,而CALIFORNICATION不但让我对CHILI PEPPERS重拾回信心,也使大家重新认识到成熟与重整过后的他们所散发出的音乐魅力---即使在宣传照片上他们仍是一脸玩世不恭的'讨厌'模样.

Abbey Road (1988)

Blood Sugar Sex Magik (1991)

What Hits? (1992)

One Hot Minute (1995)

Best Of Red Hot Chili Peppers (1998)

Out In L.A. (1999)

Californication (1999)

By The Way (2002)

请到我的小店转转：
http://shop34580170.taobao.com/

TOP

我是阿朗

啊，朗朗

海大硕士

Rank: 3 Rank: 3 Rank: 3

迷宫变成菜市场文化!

帖子: 3284
威望: 20 点
蓝币: 36 ￥
性别: 女
在线时间: 13 小时

110楼 大中小发表于 2005-9-12 03:54 只看该作者

     Flea先到了，穿过了意大利米兰的四季饭店简朴的大堂，只穿着一条棕色的运动短裤。这位身材精瘦的贝司手至少四天没刮胡子了，头发染成了金色，胸着的纹身发出尖叫，他的笑声十分刺耳。饭店的其他客人——富有的意大利上层阶级（其实没他富有），皱着眉露出了一脸的不屑。一位女士将她的孩子拉到一旁，一位在接待处的男人准备打电话叫保安来，随后他一怔，认出了这位摇滚明星。

     “我今天感觉不错！”他大声说到，左手指关节上露着LOVE字样的刺青。他叫住了一位走过去的侍者“嗨，请来一杯绿茶”。然后，他转向了我，也是唯一一次正对着我，问到：“现在告诉我，你是谁？我为什么要在这儿？”

      这些日子来Red Hot Chili Peppers过得不错，这支好莱坞乐队曾经疯狂地迷恋毒品，几乎把他们和他们的事业带进坟墓，不过他们现成已经戒掉了。今晚他们要在米兰的Fila广场举行演出，但在为10000名意大利人带来疯狂前，他们得面对Q读者的拷问。鼓手Chad Smith和吉他手Frusciante慢悠悠地走了进来，露出了亲切友好的微笑，走在后面的主唱Anthony Kiedis却有些愁眉苦脸，他看起来很谨慎。

     “我对回答这些问题的意义有点怀疑”他打着哈欠说，“来吧，让我们一起做完它。”

Q：你们以前有没有录过一些过于funky的东西而无法发表？
Keidis：是的！我们确信那样会使整个世界陷入混乱，所以我们没有发表，但它是了不起的作品，大约15分钟长，叫“Strumming In D On J”，Funk迷肯定会爱上它。

Q：你们最后一次象朋友一样一块儿出去是什么时候？
Flea：我们在互相支持下度过了20年来的最好时光，所以我们做每件事都象“朋友”一样在一起。但我们的个性差别很大，所以给个人留下空间很重要。昨晚，在西班牙的演出结束后，我们一起去吃了西班牙米饭，味道不错，我们都很开心。虽然在聚会结束的时候，我很想把茶泼在Chad的脸上。
K：看来我们没必要在一块儿消遣。

Q：谁是乐队中胸肌最发达的？对一个男人来说，到了多大岁数在众人面前裸露上身会变成一件没有尊严的事？
F：我的胸肌最发达，全美国的健美杂志都不止一次登过我的照片，我可以保证，他们只是把头换了。我在95岁的时候仍会展示我的胸部，不仅是胸，还有Cock和Balls。

Q：你们最后一次打观众是什么时候？
F：是我们在佛罗里达的时候，但也不能算是真打，我们只是要在这个人的头上敲Bongo鼓，这样做不太好，我们从很久以前就知道，碰到任何观众都是不明智的举动。

Q：Flea当你染成金发后，领子和袖口的颜色跟它配吗？
F：不，我想把它们全剃了，但看起来还是很傻，但又不能再染回去，因为那样做会破坏再生组织。关于Elton John打蜡的事儿是真的吗？我想起了一个跟他有关的好玩的事，百分之百是真的，但我不能说出来。
S：是海滩的那件事？
F：对，但保持沉默，这有个家伙记下了我们说的话…

Q：你们中的谁有过同性恋的经历？
F：没有（大笑）。OK，有，在我还很年轻的时候，我做的唯一原因就是因为我需要，接着做了什么？当然，特别是当我进入那个男孩的嘴里时，还有一次…不，也许我该闭上嘴？过去的事还是不要再提了。
K：我一直都有这方面的经历，每一天都是同性恋日，放荡、幸福、快乐、充满活力。我爱同性恋者！

Q：我想在我的屁股上弄上纹身，我该纹什么？
F：一个巨大的老鼠飞过他的肛门，再纹上：我来拯救这一天！
S：或者，如果他是个同性恋，他可以纹上个箭头，再纹上Enter，我见过有人这样做。我还见过有人在一边的屁股上纹上B，另一边也是个B，他的名字叫Bob。

Q：Anthony，当你见到Hiedi Klum的时候，你脑子里会不会想脱光衣服？
K：OK.Heidi是个很好相处的人，她很和气，友好，一点儿都不做作。这是她吸引我的地方，所以我会想到脱衣服吗？不，我不会。

Q：Chad，为什么你总是戴个棒球帽？
S：我并没有老戴着它，只是大部分时候。我需要保护（摘下帽子），看见了吗？我是个秃顶，象个马桶盖在头顶上，四周有头发，顶部全秃了，过不久我可能会将头发全剃光，相信我，马桶不是一个好看的发型。

Q：你们怀念毒品吗？
S：你知道吗？有天晚上的Party里，我吸了一些印度大麻，不得不承认那感觉棒极了！我上高中时卖过这东西，但我不是个好商人，我把卖的东西全抽了。
F：前几年我去医院看我那非常严重的胃痛，医生给我注射了一些药物，感觉好极了，我都飞了。这是那些年来我第一次用毒品，我爱它们。但当药劲过去后，我开始感到寒冷和孤独，我现在很高兴从毒瘾中解脱了出来。
K：沉浸在药物中能带来巨大的满足感，但你无法工作，你付出的钱也远比你得到的快乐多，但，我还是怀念它，特别是在我缺少爱的时候，它们很难被取代，嚼口香糖并不能奇迹般地赶走这种渴望。

Q：对John来说，海洛因象什么？
John Frusciante：对我来说，它就象是一个地方，那里没有痛苦，没有内心的混乱，没有怀疑，象是为什么我在经历我曾经经历过的事。有很长一段时间，我认为没有海洛因我会活不下去。但我错了，达芬奇说过，当酒精与身体混合起来的时候，就象毒药一样，能让人杀死他的兄弟。海洛因与这很象，你不再好好对待爱你的人，你爱的人也不会好好对待你，你无法尽责，无法集中精神，无法工作，你无法做任何事情！当你依赖海洛因的时候，所有的事情都静止了。世界上一切有生气的东西都与你为敌，我知道问这个问题的男孩正在吸毒，好吧，告诉你有一个歌手，他…（不间断地谈了15分钟）…所以，你要知道，这很糟糕，我一点儿都不怀念毒品。

Q：你们是否曾为“I wanna party on your pussy”这类歌词感到过困窘不安？
F：不，一点儿也不。我们为什么要这样？这并不是对女性的侮辱，诚实地讲，这不是一种侮辱性的语言，至少我这么认为，我为这种歌词感到自豪。

Q：Dave Navarro说Anthony有时候感觉象一只独角兽，他这么说是什么意思？
K：我不知道，是个什么双关语吗？如果是的话，我愿意把它当作一种恭维，更恰当地说是夸我了不起。

Q：我的朋友说All Saints翻唱的Under the Bridge比你们唱得还好，你们觉得呢？
F：我赞成，百分之百赞成。她们唱出了R&B的感觉，旋律也非常棒。All Saints会经历住时间的考验，我们会一直播放All Saints的唱片50100年，想想看：The Beatles ，Stravinsky（斯特拉文斯基），All Saints，Bob Marley，Billie Holliday，All Saints，Marvin Gaye，All Saints…

Q：最后一次被女人拒绝是什么时候？
F：这种事对我来说是经常的。最后一次是在一年前的All Tomorrow’s Parties演出时，但还好，我并没幻想成为唐璜那样的人，不管怎样，被拒绝对我有好处。我不愿用摇滚巨星或名人的名义去得到女孩。至少现在不会了，也许在过去我这样做过，但我现在成熟了。
S：我在任何时候都喜欢利用我的名气，嗨，我是Red Hot Chili Peppers的Chad！想来看演出，之后到后台来吗？随时欢迎。

Q：在socks-on-cocks时期，谁需要最长的袜子？
F：想知道我对这个问题怎么看吗？那就是：你读过新翻译过的托尔斯泰的小说吗？我读过，它们很不错，非常有趣，不能找到比这再高的评价了！去找本看看吧，它能扩展你的思想。

Q：你们中有人被认为是正常的吗？
F：这取决于你打算窥探我们的心理层次有多深，这种存在隐藏在我们的躯体中最核心的地方。你会在那儿找到什么？很多惯有的——“正常的”习惯，也许会让你感到吃惊。

Q：Anthony，我看过一张你的照片，你站在一座摩天大楼的屋顶边上，你是怎么克服对高度的恐惧的？
K：当我还是个小男孩的时候，我经常爬上屋顶、桥上、树上。这可能是天生的，我喜欢在死亡边缘的感觉，让人兴奋。16岁时，我打算从一幢房子上跳进游泳池，但跳歪了，掉在了地上，为此摔断了背部。3个月后，我回去又跳了一次，这次成功了！

Q：最后一次哭是在什么时候？
JF：昨晚，当我读完一本James M Cain写的小说“The Moth”后，这真是本伟大的书！（花了17分钟的时间详细介绍了书中每一个打动人心的细节）当我看到最后一页时，泪水忍不住滑落到脸上。几天前，我还为达芬奇的一幅画哭过，这之前，有一次想起了Frank Zappa的死，我也哭了。

Q：John，你有一次在Q杂志上愚蠢地说，是帝国大厦而不是世贸中心在911中被摧毁，你平时是怎样获取新闻的？
JF：我很高兴这句话有机会被英国的媒体直接发表出来，事情是这样的，我不读任何报纸，OK？它们让我感到悲哀。当911发生后，我注意到四周的空气有了很大的变化，街上的行人也是——我从没有见过飞机撞击的画面——到现在为止都没有。有一次我跟电影导演John Waters聊天，他告诉我一部Andy Warhol的电影“帝国”，就是关于帝国大厦的。他说在911后这部电影尤其显得意味深长，所以是他令我有这种想法的，明白了吗？
K：我想说我为John不知道这件事而感到自豪。我认为这世界上能有个人不看新闻，不被媒体控制是非常酷的！媒体只是用这些东西恐吓每个人，不管是白天，中午还是晚上，不断将恐惧堆满我们的心灵直到喉咙。我认为他说的那句话是个美丽的、天真的声明。

Q：John，为修整牙齿你花了多少钱？
JF：花了不少，大概7万美元，是别人告诉我的。不管怎样，这花了很长时间，大概有两年多，他们不得不从我的臀部取成骨头来代替我的牙龈，这不是件令人高兴的事。但所受的痛苦是值得的，我曾经想这辈子不得不过着没牙的日子了，现在我很高兴我有牙了！

Q：Anthony，为什么你总是在谈论垃圾？
K：垃圾？这孩子从哪儿来的？Torq-什么？我恨这个地方，这是个卑贱、肮脏，全是渣滓的地方！Fuck那个地方！Fuck他！认真地说，我没有谈到垃圾，是吧？
JF：你过去是，大概15年前，现在你非常…非常亲切。

看完采访文,我发现这几个人还不是一般的....

[此贴子已经被作者于2007-5-3 10:28:36编辑过]

请到我的小店转转：
http://shop34580170.taobao.com/

TOP

我是阿朗

啊，朗朗

海大硕士

Rank: 3 Rank: 3 Rank: 3

迷宫变成菜市场文化!

帖子: 3284
威望: 20 点
蓝币: 36 ￥
性别: 女
在线时间: 13 小时

111楼 大中小发表于 2005-9-12 12:53 只看该作者

R.E.M.

R.E.M.成立于1980年，他们是在美国的Georgia州的Athens城组建的，当时Bill、Mike和Michael都是Georgia州立大学的学生，而Peter 则在当地一家名叫Wuxtry唱片店里工作。当Peter在这家唱片店工作时，认识了经常来买唱片的Michael，他在同他的两个姐姐（Lynda和Cindy）

一起时，还显得很文静，但在他寻找一些难得见到的vinyl B-sides 唱片时，共同的音乐爱好使他们相识交谈并成为了好友，后来他们就搬到Oconee大街上的一个废弃的教堂里住在一起，而在此同时，Mike 和Bill也收拾好乐器进入Attens的UGA.大学，但可笑的是，他们最初未相识前似乎是两个截然不同的学生：Bill是一个典型的“坏”孩子 ──酒鬼兼烟鬼，而Mike是一个诚实的好学生，在一次即兴的放学后的舞会演出里，Mike成了伴奏乐队里的Bass手，而Bill几乎听到Mike 的Bass声后离开，但最终还是留下来共同演奏，随后他们二人配合出现在一些小型的现场演出里，一直到他们在1979年1月去Athens之前。

他们四人初次相识是在Bill女朋友的推荐下，他和Mike来到Athens 的Oconee大街的老教堂里与Michael和Peter见面。在初次见面里，Michael 对Bill的“眉毛”留下了好印象，而对于Mike，Peter和Michael则没有多少印象，不久他们四人走到了一起，并在这个老教堂里排练和创作了一些歌曲，但他们一直没为自己的乐队起一个名字，直到一次夜里四人喝酒后，才开始用粉笔在教堂的地板上胡乱写下几个队名，早晨起来时，他们把名字减少到两个：Negro Eyes和R．E．M．……

当他们居住在教堂里并没有自己的正式乐队名称，在1980年4月5日夜里，他们在教堂里举行了一个party，三支乐队出现在节目单上：Turtle Bay，随后解散了；The Side Effects，这支乐队不久以后就走红了；R.E.M.，当时的乐队名为“Twisted Kites”。

在此后几个月里，R.E.M.参于了许多的地下演出，I.R.S.唱片公司的经理Jay Boberg也来到New Orleans观看R.E.M.的演出，他对这支乐队留下了好的印象，尽管周围观看的人群无动于衷，尽管这支乐队在技术上还有不少问题，但他依然在1982年的六月31日正式与R.E.M.签约，并发行了一张已录制好的EP──Chronic Town，这就是R.E.M.音乐之路的第一步。

在发行了Chronic Town后，R.E.M.便开始在南部为他们的唱片做宣传，他们从每周的周四到周日，不停巡回演出，直到他们的歌声从校园里飘向了出租车上，接着，他们中断了自己的大学生涯，继续巡演，从批萨饼店到三流俱乐部到小型的歌迷会馆，奔波不息。直到了1982年的12月，他们中断巡演三个星期，待在录音室里灌制他们的一张有了很大突破的专辑──Murmur，Murmur在1983年4月正式发行了，Rolling　Stone杂志给苏庹抛ḿ兰凼恰拔抻怪靡傻淖罴选薄ⅰ癛.E.M. 已是Athens最具影响的乐队”，R.E.M.的歌迷在这过去的一年里不断增长着，而且一半以上成了他们的狂热爱好者，但他们的歌影响还没达到商业电台播放的欢迎程度。

R.E.M.随后又开始持续不断的巡演，并一直到他们的专辑──Reckoning 开始灌录才停止巡演，这张专辑于1984年的4月发行，他们的歌继续向前走，比起Murmur里的无方向性显得更容易理解、更直观，但是也有一些不同的意见：“It Crawled From The South”的作者Marcus Gray就批评了Michael在这张专辑里刻意含混、躲藏的嗓音。

这支乐队的黑暗时期出现在1985年，在发行了他们的第三张专辑 ──Fables of The Reconstruction后不久，他们似乎在长时间的巡演后带来的身心疲惫和繁重的压力下崩溃了，尽管不是特别严重，但是很明显，正如Michael说的“我们累了”，尽管只是劳累，但似乎看上去Fables是他们的最后一张专辑，但最终，他们彼此共同克服了困难并体现在这张专辑里，虽然这张专辑让他们当时的歌迷感到高兴，并最大限度地回顾了乐队本身，但是直到今天，Bill仍然说他讨厌这张专辑而Michael却把它视为自己最喜欢的专辑之一。不管如何，R.E.M. 继续开始他们的巡演，他们的第一首真实、明亮的歌曲出现在了他们1986年专辑──Life’s Rich Pageant里。

“Life Rich Pageant”同样是一张精彩的专辑，而对比R.E.M. 以往的专辑而言，它的歌曲以往的灰色调变成了一个个明快的火花，“Fall On Me”似乎是他们发表的作品里最充满希望的歌，乐评们猜测这也许是为了得到以往他们所不屑的电台的认可而创作的，但是这首歌并未被电台选播，R.E.M.并未因此而大喜大悲，Michael说“我们可以很好地创作出一些让电台热烈欢迎的歌曲，但是电台并没打算接纳我们”，但是不管如何，提供了一个R.E.M.在Chronic Town时代后自我发展的一个方向：Michael的声音从背景乐声后浮现出来并清晰地飘扬在歌声中（略带一些他的传统的含糊嗓音）。但歌词仍然是 Michael典型的创作手法，其余的三位成员可能是做到了他们的最好发挥。

Life’s Rich Pageant

[此贴子已经被作者于2007-5-3 10:32:42编辑过]

请到我的小店转转：
http://shop34580170.taobao.com/

TOP

我是阿朗

啊，朗朗

海大硕士

Rank: 3 Rank: 3 Rank: 3

迷宫变成菜市场文化!

帖子: 3284
威望: 20 点
蓝币: 36 ￥
性别: 女
在线时间: 13 小时

112楼 大中小发表于 2005-9-12 12:55 只看该作者

Cranberries

The Cranberries - 永远盛开的爱尔兰小红莓
　

90年代初，在The Corrs、Boyzone还未成立前，谈起爱尔兰的流行乐队，除了U2外最著名的莫过于The Cranberries（爱尔兰小红莓又称卡百利）了，乐队主唱Dolores O'Riordan那充满激情、高昂的嗓音至今在流行乐坛中无人可比。当年王菲在“梦中人”所用的唱法就是完全模仿Dolores在“Dream”中的唱腔，那种把舌头卷起来、向后拉长声音的唱法曾让前者在当时大出风头，以至于今天不少歌手（包括王菲自己）依旧在仿照这种独特的唱腔。

　　成立于90年的The Cranberries来自爱尔兰的西部城市Limerick，最初只有三位男成员Noel、Mike和Feargal，Noel和Mike是兄弟俩，十几岁就得一手好吉他，Feargal则是毛遂自荐加入他们，在乐队里担任鼓手。后来他们总觉得自己创作的作品过于女性化，于是决定干脆聘请一个女主音，最后由当时还在求学的Dolores担任。起初乐队的名字叫做“The Cranberry Saw Us”，是由前任主唱Noel起的，在Dolores加入后，乐队在本地录制了三首单曲，并制作了300盘卡带放在音像店里销售，想看一看销量如何，没想到在短短的几天内，300盘全部卖出，这给了乐队成员极大的信心。接下来乐队一直在Limerick附近的地区进行演出，基于听众的反映，他们把乐队的名字缩写为The Cranberries，演出同时他们还制作了试听版寄给所有他们听说过的唱片公司，直到如雪片般的邀约不断寄来。最终乐队与Island Records签了约，经纪人为Pearse Gilmore。本以为从此就可以进入英国音乐界，然而偏偏就在这时出现了问题。

　　发行于91年末、被给予厚望的首支单曲“Uncertain”在接受英国审查时，由于音质与试听版不同而受到了非议，这首歌也被指责为二级歌曲，严重影响了乐队在英国的形象和唱片销量。可以说，这张唱片在英国的发行很失败。唱片发布会上也充满了敌意，The Cranberries开始体会到音乐界的反复无常。后来Delores说，“当第一支单曲反映如此差的时候，我们是如此地难过。尽管我对乐队依然充满信心，但我对音乐界却没有这份信心，我感到非常地沮丧。”但麻烦却还没有完，经纪人Gilmore宣布与乐队的合作关系到此结束，The Cranberries陷入了进退两难的窘境。正在乐队为此困扰时，一天晚上Delores在看完一次音乐表演后，马上打电话给其他成员，“别人都在做，为什次颐蔷筒恍校俊闭钦饩浠凹だ舜蠹遥诨涣诵碌木腿耍℅eoff Travis）后，乐队开始了他们“复仇之路”。