珍贵的1993年BEYOND采访录音

这首歌,应该不会还有人是不知道的吧?

THE BEATLES 　　二十世纪六十年代，一场势不可挡的浪潮席卷了整个欧美大陆，一时间Beatles乐队以他们超凡脱俗的风格与观点俘虏了成千上万的年轻人，Beatles风格的摇滚乐迅速蔓延他们留长发，穿T恤，训傲不羁的形象使人着迷，他们的音乐思想与表达方式都深深影响了一代人的音乐意识，以至以后的几十年中仍有许多人的追随。

　　Beatles乐队始建于1975年英国的利物普，John Lennon（约翰·列侬）和Mc Cartney（保尔·麦卡尼特）由于共同的爱好走到了一起，翌年，George Harrison（乔治·哈里森）也加入到其中。乐队最初风格趋向于爵士民谣，乐队名字几经变动后被定为“甲壳虫”。1959年，Lennon吸收了艺术学校的同学Stu Sutdiff（斯图·苏迪夫）加入乐队做贝司手，1960年，Beatles乐队赴德国汉堡寻求发展，在那里的夜总会和酒吧中巡回演出，进行了三年艰辛的演出历程，同时，也由此使他们在舞台表演方面找到了定位。其间Sudiff由于潜心学画离开了乐队，不幸的是他于62年死于脑溢血。次后由Paul接替了他的位置。

　　1962年2月，Beatles因与Epstein（艾普斯坦）签约，使EMI公司制作人George Mardin（乔治·马丁）同意为他们出一盘音带，也是由于他，Beatles又有了一个新鼓手Ring Starr（英格·斯达），同年十月，Beatles第一张单曲《Please Please Me》和《From To You》又位居三甲，后者更是荣登榜首，年末，Beatles又因在电视金牌节目中频频亮相而受到歌迷狂热的拥戴，与其一起推出的专辑《With the beatles》销量突破百万。

　　1964年2月，《艾得沙利文》节目中的表演使世人真正意识到Beatles乐队走向摇滚的一面，他们以自己的实力创造出了一块崭新的摇滚领域。

　　Beatles乐队在英国顺利发展的时候，大西洋彼岸也同样流传着他们的歌声，他们在美国的第一张单曲《遭遇Beatles》连续11周排在榜首。

　　Beatles最辉煌的时期是属于1964年4月的，世界上会有那一支乐队获得如此惊人的成绩。从4日起，Beatles乐队的五张唱片高居全美排行榜，他们是《请让我快乐》第五位；SS《I want hold you hand》第四位；《She love you》第三位；《Twist and shout》第二位；《Can’t buy me love》荣登首位，更让人惊喜的是在接下来的一周里，Beatles乐队的14首单曲也相继打入排行榜，其中5首排在前十名，他们的成绩不敢说绝后，单至少也是空前的。这一切使Beatles乐队在世界摇滚乐坛上获得了声明显赫的地位。次后的几年中Beatles在欧美乐坛上独领风骚，不断获得各种优异的成绩。每次亮相，总是以全新的姿态和饱满的精神出现，他们音乐很快风靡全球，这四个年轻人成为同代人拥戴的偶像。

　　1967年，Beatles的巅峰作品《Sgt pepper’s lonely heart’s club bamd》专辑完成后，由于Epstein的去逝，乐队开始出现了裂痕，以后的两年中，乐队在不同程度上连连遭到挫败，四个人的矛盾逐渐加深，直到1969年《Abbey Rood》的推出，才又让人们重新找到了一些Beatles昔日的影子，70年《Let it Be》单曲的推出，虽然产生了不错的影响，但是解体已成必然，同年4月9日，随着Paul Mccartney的离队，乐队宣布解散。1980年12月8日，John Lennon在纽约被人枪杀。

　　Beatles乐队一共拥有42张白金唱片，他的音乐领导了一个时代的摇滚乐，对世界摇滚乐的发展具有划时代的意义。他的出现影响了人们的观念，影响了人们的思维，他的贡献在世界摇滚乐史上是首屈一指的。Lennon是个天才音乐家，他的乐队也更是一个天才的乐队，Beatles改变了当时的一切，从此使摇滚乐深入人心。

The Beatles的确是一支颇具传奇性的乐队，这支成立于1959年的利物浦乐队可谓家喻户晚，乐队由四人组成，开创了许多新的音乐风格，启发了不少新的思维和概念，丰富了流行音乐的形式与内涵。到1969年，The Beatles因为内部产生分歧而宣布解散，共创作发行了数十首佳作和20多张经典唱片，这些作品大致可分为四个代表时期：一是初期，以专辑《Meet The Beatles》为代表；二是1965年的《Rubber Soul》代表他们严肃的实验期；三是代表神秘及迷幻期的《Sgt Peeper’s Lonely Hearts Club Band》；四是由《The White Album》(1968年)所揭示的百家齐放的成熟期以及后来的一张《白色专辑》和《The Beatles Anthology》。

六十年代的流行音乐与当时的社会一样，一切都刚刚开始．The Beatles的出现，带给青年人全新的音乐，到处都充满着活力，他们的音乐急速变化，迅速成长，在短短几年中征服了整个世界，人们称赞他们为“乐神”、为他们疯狂，哪有几个现代流行音乐人不曾受过 The Beatles的浸润?如果说美国的年轻人用摇滚乐去摆脱那种彷惶、迷惘以及空虚感，那么英国的年轻人则是用摇滚乐去冲破维多利亚时代所遗留至今的种种陈旧道德规范和传统的价值观念。他们最大的共同点是，在物质高度充足的享受中不甘汛灭自已的进取精神，在激烈的摇滚风暴中以反叛的形象来表达他们对传统理性的否定和想建立一个更加充满自由和人性的未来，The Beatles的出现是第一次以摇滚乐的名义成为这个时代最有象征意义的精神偶像，当时的乐坛也受到了巨大的冲击，The Beatles那一大批主题深刻、内容广泛的音乐能在精神上体现出摇滚乐的真正实质，在世界摇滚史上，他们及其灵魂人物 JOHN LENNON被公认为是真正的摇滚乐“教父”。

The Beatle那种“把明天遥远地抛在脑后．愿你多欢乐”的无忧无虑的情调，一扫当时充斥在英国舞台上的陈腐、伤感、古板和陈旧的气氛，从而几乎使英国年轻的一代狂热不已，The Beatles的倔起意味着美国流行音乐在英国的统治地位宣告结束。 -----------------------------------------John Lennon 1940年十月九日John Winston Lennon在利物浦出生,在他五岁之前他对他父亲的印象只是个讨海人.五年后他的父亲Fred Lennon再次返家,但他的妻子Julia却拒绝和他们住在一起.于是Fred Lennon就把John接出去和John的姨妈Mimi以及叔叔George Smith一起住在利物浦近郊的251 Menlove Ave(又称做Mendips).Julia在1958年在Mendips死于一场车祸意外中,这时John十七岁. John拥有一个严格的家庭.John很快地对学校的生活感到厌烦并且喜欢上画图和写作.他喜欢画他的老师和同学胜过他的课业.John此时正值青春的反抗期,在学校的历史成绩很差,甚至有一些小的偷窃行为出现.他的未来看起来真是糟透了.但正在此时,Mimi收到一封来自Quarrybank学校校长的推荐信,他推荐John去就读利物浦艺术学苑因为他欣赏John的绘画才华. 1956年,John在利物浦艺术学苑里无意间听到一位学生谈起ELVIS 的Heartbreak Hotel,从此,John的音乐才华被启发.接着他又在Luxembourg电台听到Lonnie Donegan的Rock Island Line.有一天,他要求Mimi为他买把吉他,即使她告诉他他是永远不可能达成这个梦想的.然而John从前已经学过如何吹口琴和弹奏五弦琴. 1955年John和他的好友Pete Shotton组了一个band名叫"Quarrymen",开始演唱流行歌曲,有时甚至还自己捏造歌词.Quarrymen的团员还包括Nigel,Walley,和Ivan Vaughan.1957年Vaughan介绍他的好友Paul McCartney加入Quarrymen. 1962年,John和和他爱情长跑四年的女友Cythia Powell结婚了,他们的儿子Julian则是在1963年四月一号出生. Paul McCartney 1942年六月十八日,James Paul McCartney在Walton综合医院出生,他的弟弟,Michael McCartney(之后改名为Mile McGear)晚他十八个月出生.他的家庭搬家了好几次,当他十三岁时,他们搬到Allerton, Forthlin Road 20号－只离John和他的姨妈Mimi住在一起的家大约一个高尔夫球场和一哩多远. 音乐一直是McCartney家中的一部分,战争之前,Paul的父亲是个棉花商人而晚上在Jim Mac的Jazz Band中当个爵士音乐家.Paul 和他的弟弟都受到他的影响.Paul十四岁时,他的母亲死于乳癌,当时他和他的弟弟正远在Boy Scout camp中,和Lennon正好相反,McCartney在学校的成绩非常好. 当Lonnie Donnigan在利物浦出现且Sliffle风潮侵袭时,Jim McCartney用￡15买了一把吉他给Paul.1957年7月6号,Paul 的朋友Ivan Vaughan 邀请Paul去Woolton 看Quarrymen的演唱会,但并不是真的去看Quarrymen,因为Vaughan跟他说那儿是个泡妞的好地方－此时Paul正值14岁的青春期.那天下午,听玩了Quarrymen的演唱后Paul 借了把吉他就用美妙的和弦和歌声演唱"Twenty Flight Rock".Paul给John的第一个印象就是他天John喝醉了但Paul写下了"Twenty Flight Rock"和"Be Bop a Lula"的歌词给他所以John才能学习它.几天之后Pete Shotten告诉Paul Quarrymen的其它成员要Paul加入他们. 1961年Beatles的成员之一Stu Sutckiffe离开了,而Paul转而变成了Bass手.当Beatles搬往伦敦时,Paul和演员Jane Asher有了稳定的感情基础. George Harrison Ringo Starr The Beatles的确是一支颇具传奇性的乐队，这支成立于1959年的利物浦乐队可谓家喻户晚，乐队由四人组成，开创了许多新的音乐风格，启发了不少新的思维和概念，丰富了流行音乐的形式与内涵。到1969年，The Beatles因为内部产生分歧而宣布解散，共创作发行了数十首佳作和20多张经典唱片，这些作品大致可分为四个代表时期：一是初期，以专辑《Meet The Beatles》为代表；二是1965年的《Rubber Soul》代表他们严肃的实验期；三是代表神秘及迷幻期的《Sgt Peeper’s Lonely Hearts Club Band》；四是由《The White Album》(1968年)所揭示的百家齐放的成熟期以及后来的一张《白色专辑》和《The Beatles Anthology》。 六十年代的流行音乐与当时的社会一样，一切都刚刚开始．The Beatles的出现，带给青年人全新的音乐，到处都充满着活力，他们的音乐急速变化，迅速成长，在短短几年中征服了整个世界，人们称赞他们为“乐神”、为他们疯狂，哪有几个现代流行音乐人不曾受过 The Beatles的浸润?如果说美国的年轻人用摇滚乐去摆脱那种彷惶、迷惘以及空虚感，那幺英国的年轻人则是用摇滚乐去冲破维多利亚时代所遗留至今的种种陈旧道德规范和传统的价值观念。他们最大的共同点是，在物质高度充足的享受中不甘汛灭自已的进取精神，在激烈的摇滚风暴中以反叛的形象来表达他们对传统理性的否定和想建立一个更加充满自由和人性的未来，The Beatles的出现是第一次以摇滚乐的名义成为这个时代最有象征意义的精神偶像，当时的乐坛也受到了巨大的冲击，The Beatles那一大批主题深刻、内容广泛的音乐能在精神上体现出摇滚乐的真正实质，在世界摇滚史上，他们及其灵魂人物 JOHN LENNON被公认为是真正的摇滚乐“教父”。 The Beatles那种“把明天遥远地抛在脑后．愿你多欢乐”的无忧无虑的情调，一扫当时充斥在英国舞台上的陈腐、伤感、古板和陈旧的气氛，从而几乎使英国年轻的一代狂热不已，The Beatles的倔起意味着美国流行音乐在英国的统治地位宣告结束。

选自DAYDREAM NATION，这是梦的开始~~

Sonic Youth 风格： Alternative Pop/Rock（另类流行/摇滚） American Underground（美国地下） College Rock（学院摇滚） Experimental Rock（试验摇滚） Indie Rock（独立摇滚） Noise Pop（噪音流行） Post-Punk（后朋克） 承袭自70年代末的朋克运动风潮，成军于l981年的Sonic Youth，成为80年代中最具代表性的吉他实验团体之一。有别于其他的Hardcore或是Punk乐队，Sonic Youth追求的除了精神上的发泄、感官上的刺激之外，更多了实验性的气质。聆听Sonic Youth的作品，虽然他们使用的乐器，和大多数的摇滚乐队一样，使用了鼓、吉他、贝司，但是你就是不能说出他们的风格承自于谁。同时，SY更赋与吉他噪音一种生命，在巨大、不和谐的噪音之下，创造一种空间感；使声音变成一种永无止境的旅行。 　　谈到SY，便要从他的主唱/吉他手Thurston Moore谈起。话说于l977年，Thurston和一群艺术学院的学生，在纽约组成了Coachmen这个乐队，之后才结识了SY另一个吉他手Lee Ranaldo和Bass手Kim Gordon。初听这张Failure to thrive的小EP，感觉十分诧异；因为Coachmen的走向和后来的SY有很大的差别。风格有点像Feelies的冷调摇滚乐。原本，此张专辑的销售即为不良，后来，因为SY的红遍天下才得以广泛地和世人见面。于l988年，New Albance这家独立唱片公司重发他们唯一的一张专辑，对于SY的乐迷来说，此张唱片极具历史价值。 　　之后，在l982年时，SY发行了他们的第一张EP "SONIC YOUTH"。这张珍贵的EP，目前似乎已经绝版。而此张EP的风格，也奠定了SY之后在独立公司时期的走向。 　　《Confusion Is 你好》是SY发行的第一张正式专辑。让我们来看Trouser Press如何描述："本张专辑给予吉他更自由的形式，而结果造成了快乐的无政府状态和紧张的混乱。"的确，SY带给人们的是一种节奏的快感。所有事物，将在无秩序的音乐秩序下，得到重整。Kim的Vocal，给人的感觉，好像从48层的高楼跳到五层高的防护网，而防护网，在5分钟之后破掉的那种惊慌无助的感觉。本张专辑收录有翻唱The Stooge的名曲 "I Wanna Be Your Dog"。此外，在l995年的年初，BMG重发了此张专辑，令人欣喜的是，它更收录了1983年所发行的一张EP "Kill Yr. Idol"。由于此张EP早已绝版，所以本张reissue的专辑更见其珍贵性。虽然滚石唱片评价不高(两颗星)，但身为SY乐迷的我，却要说这虽称不上是一张伟大的唱片，但却极完整的表达了SY心中的意念。也许方式是十分粗质、原始的，但和那些偶像派巨星相比，他们作品的可听性，要强上数倍。 　　《Sonic Death》是一张在1984年发表的现场专辑。此张专辑有一个极为有趣的地方一整张专辑只有一个选曲目，却足足有50多分钟。换句话说，你根本无从选曲。不过还好，此张专辑也没有任何的曲目，可以说是吉他现场的即兴演奏。但是，要强调的是，本张录音效果极差，仅适合乐痴级乐迷购买。本张专辑收录的曲目，大多是198l年到1983年的现场录音合辑。 　　《Bad Moon Rising》是SY在1985年发行的第2张专辑，由于SY更换了发行公司（由Neutral到Homestead），所以在当年、是较广泛发行的。这张专辑是SY的所有作品中一个重要的里程碑。因为SY由一个极具实验性的Guitar Band，转为一个较具旋律的摇滚乐队。但各位可别认为SY是为了商业化，才作此改变。在本张专辑里，SY的吉他风格依旧，仍是充满了张力和空间感，再加上Kim和Thourston呻吟式的演唱。且SY渐渐了解，如何去运用他们手上的乐器，去编织一项意外。本张专辑，有几首不错的曲子。Trouser Press唱片评监说到："本首歌好似Ｘ［L.A.的Ｘ］在场坏的旅行，并且把SY尖叫式的吉他转而成为一个直接的摇滚乐队；另外，Society is a Hole也是我非常喜欢的一首曲子。歌词说道： Society is a Hole, it makes me lie to my friend. We're living in pieces, I want to live in peace. 　　从1986年到1988年是我认为SY史上最成功的3年。从Evol到Day-dream Nation可说是张张经典，首首动听。此不仅为他们的巅峰时期在摇滚乐史更占有一席重要的地位。 　　先从1986年的 EVOL说起。先是鼓手Bob Bert换成了现任鼓手Steve Shelley。如果这两个鼓手要我比较的话，我较喜欢Steve Shelley。感觉上Steve所打出来的节奏，比Bob要顺畅许多。但Bob的节奏，比较具有实验色彩。一向对另类音乐不感兴趣的Rolling Stone 杂志给EVOL的评价是四颗星的高评，由此可见此张专辑的重要性。专辑的曲目，从某一种角度来看，有相当程度的趣味性。如：Marilyn Moore（玛丽莲梦露），Madonna, Sean and me（玛多娜、西恩潘［玛多娜的前任丈夫］），和我。在Marilyn Moore一曲中，主唱由Thourston担任。从前奏开始，以一种极为悲伤、低调再加上吉他失真组合成的旋律，缓缓的表达出了SY对梦露一生的悲剧的同情。此外，Shadow of Doubt是本张专辑中我最喜欢的一首，除了一开头就有动人的旋律之外，Kim的演唱也表现的十分突出，彻底表现了那种矛盾不安的情绪，把混乱恐惧思想完全压缩在这3分多钟的曲子里。 　　各位一定觉得很奇怪，我很少用其它乐队风格来形容SY，不是我的联想力不够，而是SY的风格实在是很特殊。你可以说他们的精神很Punk，很Hardcore，也可以说他们的吉他是承自Velvet Underground以来的Feedback式吉他。我不能说SY是完全创新独特的乐队，但SY和80年代的乐队比较起来，实在是非常的自成一格。 　　来到l987年，SY推出了曾被英国的NME杂志选为有史以来100张最重要专辑的经典唱片Sister。据报道本张专辑，SY所使用的录音器具，包括混音版，完全都是采用真空管，所以有一位非常温暖、立即的感觉。此外，他的主调不是那么的奇异，要比前几张更要让人能接受。我们可以看出，SY从第一张唱片开始，就试着以自己的方式，去更接近人群，而不失去自己的原则。由于SY常以"友情客串"的方式帮别的乐队助阵，所以同样有些另类乐队也在SY专辑中出现。像本张专辑中的一首歌"Msater-Dik"，就请到鼎鼎大名的Dinosaur Jr的吉他手J. Mascis。回到"Msater-Dik"这首歌，Trouser Press说："这是一首令人难忘且具有力量的曲子。"本张唱片的第2首歌"Catholic Block"在旋律上已经是一首地地道道的摇滚歌曲。有好记的和弦，简单却又感觉复杂的吉他单音，几乎听上二三遍，就可以朗朗上口。这在以往的SY作品中，是很难见到的。还有，在"Pacific Coast Highway"这首歌中，有非常熟悉的Kim Gordon式唱腔，和极震撼的歌词。SY的作品中，歌词占的重要性，虽没有乐曲来的令人振奋，但也是极重要的一部分。他们常探讨的是，都市人生活的矛盾、紧张、压力。也许是他们是来自纽约这个集天堂与地狱于一身的都市，所以特别能感受到现代人在面对自己时的不知所措。本张专辑的伟大之处，我想是处于SY作品的转型期，不仅能保有以往SY的精神性，也融入了流行音乐的因子。Sister可以说是早期SY的总结，是一张极好的入门专辑。 　　强力推荐《Master-Dik EP》（l988）。由于此张EP并未收录在其他正式专辑上，而且也已经绝版，所以在此不能为人家介绍。 　　 l988年可说是SY有史以来作品最多的一年。除了刚谈到的Master-Dik EP以外，还有现在要来说的Daydream Nation这"部"作品，与年底SY和 Mike Watt（为前 Minutemen, Firehose贝司手）组成的临时组合Ciccone Youth所发行的The Whitey Album专辑。为什么说Daydream Nation是一部作品呢？因为它是SY成立以来最具有概念性一张专辑。Rolling Stone杂志给其五颗星评价，其重要性与摇滚史上任何一张经典摇滚专辑相提并论。我认为Daydream Nation之于 SY，好似Sgt. Pepper's Lonely Heart Club Band之于The Beatles。英国的Volumn杂志说："这是一张艺术史诗和处于他们力量巅峰的作品，这是SY最好的专辑，并且也永远是如此。"Rolling Stone杂志认为Daydream Nation取得了一个在旋律和噪音；接受度和丑恶之间的完美平衡。Trouser Press更以"大师级作品"来评论本专辑，更说从EVOL和Sister以来的探讨内心世界的主题。在Daydream Nation得到了开花结果。《非古典》杂志在1995年一、二月号也有专文介绍此专辑。

这欲仙欲死的噪音王国

在美国，Sonic Youth已经是声名远扬的大牌乐队，在中国，Sonic Youth仍旧是地下乐队中的地下乐队。作为秉承纽约无浪潮音乐风格的乐队，他们对噪音实验，对另类音乐的发展和在90年代的发扬光大具有深远的影响。于是，一切也就有了合理的解释，在旋律至上的中国人耳里，音速青年就成了没人要的噪音垃圾。 　　但他们自有他们的噪音美学和实验成果，1983年的《Confusion is Sex》、1985年的《Bad Moon Rising》、1987年的《Sister》体现了乐队实验艺术实践和噪音音乐的至高境界，《Daydream Nation》则让Sonic Youth最终建成了他们的噪音乌托邦王国，而乐队在器乐演奏和在音乐实验上的表现也堪称完美。 开首曲 “Teenage Riot”是专辑中最有流行味的曲子了，好听的和弦好记的旋律让这首充满力量的乌托邦式的少年暴乱、狂欢般的歌曲成了美国大学电台的热门歌曲。“Silver Rocket”则以缓慢、延时的吉它开场，达到颠狂、即兴的噪音实验的彼岸，中间一段启承转合的鼓击叫人击赏。“The Sprawl”有着紧凑、严谨的编配，Kim Gordon半吟半唱着，结尾处那段长达两分多钟的吉他演奏，绝对给人一种欲仙欲死浑然不能自知的感受，迷离，又充满反抗。“Cross The Breeze”上来就是绝无冷场的吉它演绎，Kim Gordon的演唱和她沉稳的贝斯使曲式更加强劲，具有活力的曲调使人忍不住想甩开身体和着音乐的节奏一起扭动。“Eric's Trip”的噪音滑弦部分让人叫好；“Total Trash”的和声处理和乐队在歌曲中段的集体刮噪，配合之默契、噪音实验之彻底、分裂叫人仿佛置身于乐队的现场表演；“Hey Joni”则让人听到乐队演奏上丰富的层次感，仿佛真的有成千上万把吉它，有无数只手在拨动。“Providence”却实在是个意外，乐队使用了由钢琴演奏（这应该是Sonic Youth第一次使用钢琴）和噪音背景所拼贴而成的实验段落，如坠深谷。“Candle”以漂亮的泛音开始，那白色的、灰色的蜡烛在风里点燃，迎着风那铿锵的声场它越奏越噪，越奏越狂。“Rain King”贯穿着激烈的鼓槌敲打，在风雨雷电中，在血泪中，我们唯有低着头，咬着牙，前进前进！“Kissability”里Kim Gordon 重新开了腔，混杂在噪音段落中的还有一支扭曲的萨克斯。 最后一首“Trilogy”，则是专辑中最重要的作品。“Trilogy”本身就是三部曲的意思，而乐曲也恰好被分为三个部分，分别是第一部分“Thewonder”，第二部分“Hyperstation”，第三部分“Eliminator Jr.”。这也是为什么有人认为专辑很像硬核经典Husker Du乐队的《Zen Arcade》的地方，两张专辑不仅在实验精神方面一脉相承，而且《Zen Arcade》中的最后一首曲子“Reoccurring Dreams”也是一首即兴化的、极端的噪音实验作品，甚至两首曲子的长度都是一样的14分钟。而“Trilogy”特殊的编曲方式则很像很多艺术摇滚乐队的做法，把一首曲子中分为数个部分，而每一个部分也有一个曲名。虽然曲子长达14分钟，却没有一顿，噪音像一堵堵密不透风的墙迎面而来。情绪的宣泄、噪音演绎技巧的应用以及吉他即兴的发挥都达到了一种相辅相成的统一；在人声方面，挽歌式的忧伤曲调、细腻并纤弱的心灵表白还有无所顾忌的愤怒尖叫都浑为一体。Sonic Youth赋予我们的，是激情，是果敢，是自由，是坚定，是一往无前！！！ Sonic Youth在80年代中期发行的唱片大都很长，噪音在他们那里被梳理得有条有理，并充满了艺术化的倾向。《Daydream Nation》也不例外，专辑是80年代美国地下音乐代表性的经典专辑，由于专辑长达70分钟，所以黑胶唱片发行时，是两张一套。不过CD版却又把两张合二为一。Daydream Nation绝对是一张可以传世的作品。沿着噪音的方向，Sonic Youth义无反顾地探索、追求，对音乐创作理念进行大胆变革、颠覆，即使是在新世纪的今天，乐队仍始终保持着惊人的天赋和无人可及的勇气。 楼下的老家伙敲门说小子你能不能清点儿，这玩样儿吵得人睡不着。我奇怪的是，每次我把音量开到最大，却总能在Sonic Youth制造的这个白日梦王国里睡得又香又甜。

有一段时间斜对面鼓手常吼的一首歌!哈哈哈.想起都蛮怀念.

Skid Row 虽是一支偶像味极浓的 Pop Metal 乐队，但是与其他同类的乐队相比，他们音乐显得暴戾了许多。除此以外，乐队还能写出像“18 And Lives”、 “Wasted Time”之类其他同行写不出震撼的优秀作品，当然也不乏像“I Remember You”这样优美的情歌。特别值得一提的是主唱 SebastianBach 极端的高音，缓时有如静水清澈见底，噪时有如浊浪咆哮翻腾。 　　Skid Row 与 Bon Jovi 是老乡，都是来自新泽西。 1986 年，吉他手Dave Sabo 和贝司手 Rachel Bolan 组成了乐队的雏形，此时的 Skid Row 可谓毫无名气可言。在 Bolan 的推荐下，Scotti Hill 加入进来，成为乐队的第二吉他手。一次偶然的机会，乐队结识了鼓手 Rob Affuso，Affuso 迫切的想加入乐队，并且成为 Skid Row 的一员。最后是歌手 Sebastian Bach，他在听了乐队的一首小样后，决心加入。 Bach 人如其歌，十分狂野，常常在演唱会进行高潮处从舞台上扑向台下观众，曾经就有过歌迷向法院起诉他从太上跃下将其压伤的案例。乐队后来取得的巨大成功，很大程度上归功于 Bach 极其出色的演 唱。 　　乐队成立初期只是为一些知名的摇滚乐队暖场，但他们的声望与实力都已壮大，有时侯甚至他们为其他乐队暖场结束后，真正唱主角的乐队上场后，台下的观众还在大喊“Skid Row，Skid Row…”。一切时机成熟后，Skid Row 在重金属最红火的 1989 年推出了首张传统流行重金属风格同名专辑，在专辑中有一首描写青少年犯罪问题的“18 And Lives”非常经典，是乐队的代表作。专辑一炮打响，仅在美国的销量便超过 500 万张。而在此后的巡演中，他们夸张的台风、谈吐使得他们成为新一代的摇滚偶像。 　　乐队在 1991 年推出了第 2 张专辑《Slave To The Grind》，让每一个人都大吃一惊，乐队竟然成功的驾驭了 Trash Metal 这种难度极大的音乐风格。 一首又一首真正的劲歌让人听的浑身冒火，Bach 逼近极限高音发挥的可谓淋漓尽致，使这支年轻的乐队显得非常老练。虽然专辑的商业味并不浓，但还是迅雷不及掩耳的登上了 Billboard 专辑榜的榜首，但专辑的最终销量不及上张同名专辑。不过，《Slave To The Grind》的成功也给乐队带来了巨大的压力。 1992 年，乐队推出一张 B 面歌曲 EP 专辑《B-Sides Ourselves》，在随后的巡演过后，乐队一度消失达两年之久，为的是新专辑的录制。

　　1995 年，Skid Row 出版第 3 张专辑《Subhuman Race》，专辑的制作人为著名的 Bob Rock。与前两张专辑不同的是，Bach 开始用一种非常沙哑、压抑的嗓音来演绎歌曲，同时还要把这种感觉以最极限的高音喧泄出来。乐队将一堆又一堆的噪音强行加在你的头上，显得非常非常的颓废、沉重，乐队原先的偶像味早已荡然无存。《Subhuman Race》是一张高水准的作品，使乐队走出了传统重金属风格的圈子。但 1994 年以后的摇滚乐坛已不再适合于重金属音乐的发展，喜新厌旧的人们已将注意力转移到一堆堆不知从哪里冒出来的另类上去了，专辑的销量明显低与前两张。 　　此后的 Skid Row 矛盾四起，主唱 Bach 与其他成员矛盾加剧，最终离开乐队，也有说是其他四人把他排挤出乐队的。 Bach 虽说是乐队的核心人物，但他音乐创作能力显然不及他的演唱能力，乐队音乐风格牢牢得由 Dave Sabo和Rachel Bolan 掌握着，而且乐队的作品绝大多数都是有乐队的其他四位成员所写。很多时候 Bach 让人觉得只是一个演唱机器，这可能是他离开乐队的一个原因。但一支优秀的乐队就此夭折真的让人感到很可惜。 　　1998 年，Atlantic 公司为 Skid Row 象征性的推出了一张名为《Forty Seasons: The Best Of Skid Row》的精选专辑，也算是对当年重金属的一种怀念吧，毕竟已经十年过去了。当然大家都没闲着，Bach 在 1999 年推出个人专辑《Bring 'Em Bach Alive》，他在日本东京的一次成功的演唱会的真实记录，里面大多是他在 Skid Row 时期的歌曲。乐队其他成员找来了新主唱 ShawnMcCabe，改名为 Qzone Monday，不过 Qzone Monday 最终因为经营不善而解散，Shawn McCabe 和 Rob Affuso 都离开了乐队。 　　2000 年，Skid Row 宣布重组，乐队加入了两位新成员——鼓手 Charlie Mills 和主唱 Johnny Solinger，新的 Skid Row 跟随着 Kiss 乐队在北美的告别巡演中演出 70 余场，这是一场盛况空前的演出活动。乐队状态很好，正在为自 1995 年以来的新的录音室专辑做准备。

超载乐队

88年与著名音乐人曹钧组建"呼吸"乐队,主要担任乐队词曲创作,吉它手。 90年参演首都体育馆“90现代音乐会”。 91年推出“呼吸”专辑。 1991年组建“超载”乐队,组队之初是中国第一支激流金属风格的乐队,主要成员有主唱高旗、吉它手韩鸿宾、鼓手赵牧阳等。音乐风格在当时以狂放的吉它失真、高速猛烈的节奏以及狂野的台风为主。 1992年9月“超载”乐队参加了北戴河举办的十年减灾义演,其作品《低下头是人间》被盗版收录在该活动的音乐合辑中。93年“超载”乐队以单曲《祖先的阴影》参与《摇滚北京1》。该单曲为乐队赢得了众多重金属乐迷的喜爱。随后“超载”乐队在全国进行巡回演出，他们的现场表演带动了观众极大的热情的反响。 93年后“超载”乐队加入新成员：吉它手李延亮（中国最好的吉它手之一）、贝斯手王学科、鼓手王澜。 95年“超载”乐队引起日本唱片公司的注意，并积极与其接触，同年9月英国专业杂志《THE WIRE》刊登其访问。 95年中签约台湾滚石唱片公司魔岩唱片。 96年“超载”乐队推出首张专辑《超载》，其中收录了高旗七年间创作的十首作品，并取得了良好的销售成绩同年“超载”乐队成员调整为：主唱兼吉它手高旗、吉它手李延亮、贝斯手欧洋、鼓手王澜,并于同年参加中国火演唱会的全国巡演,同时“超载”乐队的音乐风格也有较大的转变，新作品更加注重旋律和动感的表达，其中《不要告别》收录于《中国火3》合辑并被电影《爱情麻辣烫》做为插曲。 98年“超载”乐队参演“98（新乡）新音乐演唱会”，乐队的演出掀起了观众强烈的热情。他们凭着93年至今在国内多年的丰富演出经验，一直吸引着大批听众和受到摇滚乐迷的空前欢迎。 98年高旗在《将爱情进行到底》饰演小春。 98年《绿草如茵》收录于纪念唐朝乐队贝斯手张炬的合辑《再见张炬》中。 99年5月“超载”乐队专辑同名曲《魔幻蓝天》。专辑风格更加成熟，同时专辑同名曲《魔幻蓝天》在中央人民广播电台及北京音乐台的排行榜上均获得了第一名，并且被评选为第二季度十大金曲。专辑中超载改变以往的金属风格，乐队中融入少许电子，使专辑听起来多了些时尚但又具有音乐性，同时高旗那双重风格的歌词更是专辑的一个亮点。 99年“超载”乐队更加活跃在国内的各项演出活动中，随着他们音乐的激情与活力，越来越多的听众加入到超载的队伍中，在10月的“中国火”音乐会上，他们的现场表现力令人叫绝，给当地的歌迷留下了深刻的印象。专辑其中《不要告别》被台湾歌手杨乃文翻唱收录其个人专辑中《Silence》。

视觉系的鼻祖————KISS

成立于1972年由PAUL STANLEY和GENE SIMONS组建并吸纳了PETE CRISS和ACE FREHELY为其成员。1975年夏天的专辑《ALIVE》给乐队带来了成功。KISS的引人之处在于他们的现场气氛，怪异的化妆，花哨的服饰，眼花聊乱的舞台效果，再加上他们的硬摇滚，营造除了无与伦比的演出气氛。现场演出的成功使得《ALIVE》达到的白金销量。在这之后，乐队又发行了四张专辑其中的《ROCK AND ROLL OVER》,《LOVE GUN》，《ALIVE II》奠定了乐队大牌的地位。1978年乐队的每个成员个子作了一张专辑并取得了不同程度上的成功。1979年专辑《DYNASTY》中的歌曲“I WAS MADE FOR LOVIN’YOU”在全世界流行开来。此后不久，乐队内部出现问题PETE CRISS离队并从此实力大为减弱一直到1983年。乐队也试图改变原来的风格，但未被接受，FREHLEY因对乐队的未来方向不满在1983年也离开了乐队。在这期间的专辑在商业上都不是很成功。在此之后的专辑1985年的《ASYLUM》和1987年的《CRAZY NIGHT》又使乐队继续在商业上取得成功。在1989年的专辑《HOT IN THE SHADE》中的歌曲“FORVER”使乐队在美国排行榜上取得第四的最好成绩。1991年鼓手ERIC CARR死于癌症，ERIC SINGER接替了他的位置，专辑《REVENGE》到1992年发行。并再次进入排行榜的前十名。1993年乐队发行《ALIVE III》专辑。1996年乐队举行了全球巡演，并获得了成功。1997年乐队陆续推出了几张不错的专辑。1998年又推出专辑《PSYCHO-CIRCUS》。 认识KISS的时候，是因为喜欢X，现在认真的听KISS的曲子，发现X有很多创作都是学的KISS！！这是一只伟大的乐队，不仅是他们的音乐，更因为他们对表演形式的拓展————视觉系

《Kiss》1974，Casablanca

《Hotter Than Hell》1974，Casablanca

《Dressed to Kill》1975，Casablanca

《Alive!》1975，Casablanca

《Destroyer》1976，Casablanca

《Rock and Roll Over》1976，Casablanca

《Love Gun》1977，Casablanca

《Alive II》1977，Transluxe

《Peter Criss》1978，Casablanca

《Ace Frehley》1978，Casablanca

《Gene Simmons》1978，Casablanca

《Paul Stanley》1978，Casablanca

《Dynasty》1979，Casablanca

《Kiss Unmasked》1980，Casablanca

《Music from 'The Elder'》1981，Casablanca

《Killers》1982，Polydor

《Creatures of the Night》1982，Casablanca

《Lick It Up》1983，Mercury

《Animalize》1984，Mercury

《Asylum》1985，Mercury

《Crazy Nights》1987，Mercury

《Hot in the Shade》1989，Mercury

《Everytime I Look at You》1992，Mercury

《Domino》1992，Mercury

《Revenge》1992，Mercury

《Alive III》1993，Mercury

《MTV Unplugged》1996，Mercury

《Carnival of Souls: The Final Sessions》1997，Mercury

Motorhead

始终位于英国重金属复兴运动前列的“摩托党“，在70年代后期摇滚音乐顶峰时期成为引人注目的对象，在长相丑陋令人望而生畏的贝司手和歌手莱米<LEMMY真名伊恩.基尔明斯特IAN KILMINSTES>,<1945年12月24日生于斯塔福德郡特伦特河畔的斯托克 >带领下,他们用音量和速度的原始结合来投观众所好,使乐队 成为新浪潮硬摇滚鼎盛时期最持久地受欢迎的乐队 之一。 在莱米离开他原来的“雄风“(HAWKWIND*)乐队后,于1975年组成了"摩托党"(这个词是美国人对飞车党的一种叫法), 前"粉神仙"PINK FAIRIESF吉他手拉里.沃利斯LARRY WALLIS和鼓手卢卡斯.福克斯LUCAS FOX参加了这个乐队。他们经常参加一些小型演出， 并为“蓝牡蛎崇拜“(BLUEOYSTER CULT*)乐队做暖场,传媒讨厌他们,称他们是"世界上最糟糕的乐队"。“摩托党“在美国的UNITED ARTISTS公司录制了一个专辑，与此同时，福克斯被人们鲜为人知，叫做菲尔.泰勒PHIL TAYLOR(1954年9月21日生于德比郡切斯特菲尔德)的人取代了鼓手的位置,紧接着是吉他手法斯特.埃迪.克拉克FAST EDDIE CLARKE取代了沃利斯. UA拒绝出版他们的唱片,当乐队与UA的关系陷入僵局的时候,杰克.里维埃拉JAKE RIVIERE建议他们在新的STIFF公司录制一首单曲,<<白线狂热>>WHITE LINE FEVER应运而生,但UA从中作梗,这首歌也不了了之.最后,UA 放弃了该乐队,才使乐队有机会在一个独立的CHISWICK公司录制专辑<<摩托党>>(1977).在和一个新的美国经理人托尼.塞昆达TONY SECUNDA毫无成果的合作之后,他们又回到了老经理人道格.史密斯DOUG SMITH身边,道格 为他们找到BRONZE唱片公司,让他们签了约.他们在BBC电视流行金曲节目中演唱了他们出版的第1首单曲<<路易,路易>> LOUIE LOUIE,这是"金斯曼"KINGSMEN热门曲目中的一个翻版,但这首歌曲在1978年9月收效甚微.

随着第2张专辑<<核威慑>>OVERKILL在1979年3月的问世,"摩托党"开始连续3年不间断的录音和巡回演出,这段时间最成功的要数现场专辑<<没有铁匠不睡觉NO SLEEP TIL HAMMERSMITH>>,它在1981年6月27日获得英国排行榜榜新首,并奠定了他们作为一流乐队 的地位.为在国际乐坛争得一席之地,"摩托党"与奥兹.奥斯本OSBOUR OZZY做了为斯40天的美国巡回演出.

<<铁拳>>IRON FIST于1982年问世,当乐队正为提高此专辑知名度而巡回演出时,埃迪.克拉克突然离开了乐队.克拉克在"摩托党"以外的活动越来越多,比如 他想与"女子学校"GIRLSCHOOL乐队合作出一张EP<<情人节大屠杀>>(ST. VALENTINE’S DAY MASSACRE)."瘦利兹"(THIN LIZZY*)乐队的吉他手布赖恩.罗伯逊BRIAN ROBERTSON暂时取代了克拉克,又在1983年底离队而去.下一张唱片<<另一个美妙的日子>>ANOTHER PERFECT DAY在同年问世,乐迷们争相购买,这表明"摩托党"的影响力并非由于内部变动而受影响.

下一个专辑<<无悔>>NOREMORSE两年后才出版.这时的"摩托党"已面目全非.泰勒已离队,新成员有:皮特.吉尔PETE GILL鼓手,两个吉他手沃泽尔WURZEL真名迈克尔.伯斯顿MICHAEL BUIRSTON和菲尔.坎贝尔PHIL CAMPBELL.外界虽有闲言碎语,但"摩托党''已向他的歌迷们证明他们仍如以往那样富有生机.1986年,他们和GWR签约,出了一首单曲<<永远死去>>DEATH FOREVER 及一个专辑<<性高潮>>ORGASMATRON.<<性高潮>>的成功 使他们继续在英美保持大量的歌迷,同时评论界对这张专辑的反映也不错.第2年他们又出版了<<摇滚乐>>ROCK N'ROLL,同样成功.1990年,乐队与WTC公司 签约,出版了一张<<生日聚会>>THE BIRTHDAY PAYTY.1991年出版了<<1916>>.鼓手迈基.迪伊MIKKEY DEE加入乐队,录制了专辑<<前进或死亡>>MARCHOR DIE,专辑在美国反响不好,但在英国仍有大量的追随者.这张专辑出版后,WTG公司与他们解除了合同.后来乐队 自己成立了公司MOTORHEAD,他们 在自己的公司 出版的第一张专辑是<<杂种>>BASTARDS.

在90年代剩余剩的时间里,"摩托党"把精力主要集中在巡演而不是录制专辑上,1997年, 乐队 与独立公司RECEIVER签约,出版了<<彻底断气>>STONE DEAD FOREVER。

Evanescence 戏剧皇后

年仅20岁、拥有外型冷艳又冰雪聪明的女主唱艾咪(Amy Lee)从一出现就备受瞩目，这个个头矮矮的女孩拥有许多鬼灵精怪的想法，该乐队被誉为“女版林肯公园”的冠军主打曲“Bring Me To Life”不但出自她的手笔，连MV的拍摄设想都是艾咪一手炮制的。

艾咪出生在一个摇滚爱好者家庭，父亲是电台主持，母亲早年则是摇滚歌手，艾咪注定从小就与芭比娃娃游戏无关，她很小就热爱唱歌，自学了九年古典钢琴，小学开端就担任了唱诗班的领唱，不过，艾咪强调自己最想唱的还是摇滚乐，深受比约克和多莉·艾莫丝的影响。

对于童年的回忆，艾咪说自己从小就是一个戏剧皇后。她喜欢制造故事，她喜欢躲在厨房里玩耍，然后幻想着妈妈认为自己的死了打电话把警察叫来，当妈妈没有那样做，她就会不停的哭。

这样戏剧性的设计同样用在了音乐上，Evanescence为即将上映的电影《夜魔侠》电影原声带演唱了两首热门单曲，其中冠军单曲“Bring Me To Life”是艾咪和同门师兄团12 Stones的主唱保罗一同对唱，艾咪透露当初是她认为这首歌一定要男女对唱的版本，才能符合剧情。没想到这样的设想，让他们如此成功。

天使降临

Evanescence的四位成员都来自美国阿肯萨斯州，乐队的组成和艾咪有着巨大的关系。早在青少年时期的一次夏令营中，团中词曲创作及灵魂人物Ben Moody于一次偶然的机会中，听到宛如天使一般的艾咪躲在角落以钢琴自弹自唱Meat Loaf的歌曲“I'd Do Anything For Love”，当场被她收放自若、强烈多变的声音和表情深深吸引，要知道，当时艾咪才12岁！在Ben的游说下，Ben与艾咪便开始用Evanescence这个名字开始共同创作，并自己出资推出了一张EP，其中一首长达7分钟哥特式的单曲“Understanding”深受当地电台DJ的喜爱，争相主动播放此曲，虽然此曲受到非常大的回响，但却没人知道他们是何许人也，也不知何处能联络到他们，因为当时只有本与艾咪两个人，没办法完成一场完整的现场表演，但是他们的才华被Wind Up厂牌赏识，另外两位成员的加入使天使的美梦成真。

天使之爱

现在的Evanescence，艾咪和吉他手Ben Moody已经不仅仅是合作伙伴，12岁的相遇，让他们开始相恋，他们似乎是注定要在一起的。艾咪说是那种对音乐的纯粹向往让他们走在了一起。艾咪每次说起和Ben在一起的事情都会甜蜜的笑出来，艾咪说她总是记得她偷来妈妈的大裙子，和等在楼下的Ben一起出去的情景，哦，当然，还有他们17岁时一起去参加毕业典礼的样子，艾咪最后说：“我们是灵魂的伙伴，我们真的很亲密。我爱这种感觉。”

NIGHTWISH

Nightwish来自芬兰，是一支女声主唱的歌特金属乐队，乐风中融合了古典与金属乐各自的特点，加上专业出身的唯美女声主唱，向听者展示出了一幅优美的画面。 　　最早的Nightwish诞生于1996年7月。当时键盘手Tuomas Holopainen打算创作一些不同于自己以往作品的原声歌曲，在这个创作思想下，他写了三首歌，歌曲中只包括键盘，原声吉他，还有女声主唱。当年12月，这三首歌录制完毕，作为乐队的同名Demo发行。当时的乐队成员是Tuomas Holopainen, Tarja Turunen和Emppu。 乐队把这张Demo寄往多家唱片公司，但是却没有得到任何一家唱片公司的赏识。虽然外界给了乐队一定的好评，但是同时也一致认为乐队的风格过于狭隘，缺乏变化，没有什么发展前途。 　　97年4月，乐队再一次进入录音室，这次他们一共录制了7首歌，吸取了以前的意见，乐队在歌曲中加入了电吉他，贝司和鼓部分，吉他和贝司均由Emppu负责，鼓则由新加入的Jukka Nevalainen完成。歌曲全部收录在限量发行的Angels Fall First里面。凭借新"改良"过的作品，97年7月，Nightwish同Spinefarm公司签定了两张专辑的合同。9月，乐队在Spinefarm旗下录制了4首新歌。加上以前的一些作品，首张专辑Angels Fall First于1997 年10月在芬兰发行；1998年3月，在全欧洲发行。专辑中弥漫着浓厚的歌特气息。来自其中的单曲The Carpenter在芬兰排行榜上位列第8，对于一支新乐队来说，这是一个很好的开端。 　　专辑发行后，乐队只有机会做过几次演出，因为Jukka和Emppu要去服兵役，而Tarja则要完成她在西比柳斯音乐学院的课程，不过这并没有影响乐队的前途，相反，由于第一张专辑的成功，Spinefarm将乐队的合同由2张专辑改为3张。1998年夏天，贝司手Sami Vanska加入了乐队，这时的Nightwish的编制终于健全了。也是在这个夏天乐队完成了专辑Oceanborn的创作，然后从8月到10月底完成了录音工作，最后专辑于12月7日发行。来年春天，Oceanborn开始在境外发行。 专辑在芬兰所获得的成功令所有人都感到惊讶。Sacrament of Wilderness在芬兰成为了冠军， EP Sleeping Sun发行一个月内仅在德国就售出了15000张，专辑在芬兰排行榜上最高升到了第5位，并且在榜里停留了长达30个星期，最终Oceanborn成为了一张金唱片。这一年里乐队在芬兰也进行了大量的演出，几乎参加了当年国内所有的音乐节，踏遍国内的每一处角落之后，Nightwish又与Rage（德国老牌速度金属乐队）一起于秋天开始了全欧洲的巡演。 　　2000年，乐队再次进入录音室完成了第三张专辑Wishmaster，于今年5月发行。乐队这次选择了自己的家乡芬兰的Kitee作为巡演的第一站。而Wishmaster则在发行后立刻占据了芬兰排行榜的首位，停留了3个星期。在这三个星期内，Wishmaster也成为了乐队的第二张金唱片，并且击败了Iron Maiden的新专辑，被6月份的德国Rock Hard杂志评为当月最佳金属专辑。

1996年七月的一个夜晚,当tuomas与他的朋友们在树林里坐在篝火旁聚会的时候,nightwish这个想法第一次出现在他们的脑海里，他们当时就创作了三首歌曲并于当年12月录制了出来.最初乐队的成员只有三人tuomas, tarja和emppu. 后来大家觉的这些歌需要有鼓声,因此jukka也加入了进来.emppu将原来的箱琴换成了电琴,nightwish又创作了些新歌,他们在97年4月花了一星期的时间录制了7首作品.97年乐队与spinefarm签订了两张专辑的合约.这样他们又创作了4首作品.其中carpenter这首歌登上了芬兰单曲榜的第8位.97年11月乐队首张专辑angels fall first正式发行,听众反映良好,但乐队很快就停止了活动。emppu和jukka要服兵役而 tarja要完成学业.大家与公司协商后延长了合同并将专辑数量变为三张.98年5月公司为nightwish发布了carpenter等歌的video.而同年夏天,贝司手sami vanska加入到队伍中.8月nightwish备齐人马开始了新的工作.先录制了单曲的video,到12月7日,乐队至今最成功的专辑oceanborn发布了.它登上了专辑榜第五名,其中单曲sacrament of wilderness成功的坐上了单曲榜的头把交椅.nightwish开始全国巡演,等到99年春天,oceanborn在海外成功发行.乐队在欧洲特别是德国极受欢迎,所有作品全部热卖,他们开始参加大型音乐节并进行欧洲巡演了.

2000年nightwish开始制作自己的第三张专辑,可乐队在欧洲电视网芬兰歌曲大赛中的参赛歌曲sleep walker牵扯了大家的精力不得不暂停工作,最终sleep walker得到了第二名,而公众评判则是第一名.同年乐队的最新大碟wishmaster终于发布.一经售卖立刻登上了芬兰排行榜首位,并停留了三个星期.而且被德国rock hard评为了2000年6月的最佳大碟(超过了bon jovi和iron maiden的新专辑)并成为金唱片.

现在nightwish可以说是芬兰最红的乐队了,她们那种女声gothic metal深受北欧大众的喜爱,可以预见在不远的将来,她们会成长为一颗真正耀眼的rock star. -------------------

他们有一首歌的唯美MTV,我找到了却怎么也发不了.连接不了.属性是这样的:http://www.guitarpp.com/bbs/dispbbs.asp?boardID=40&ID=13133&page=8谁帮我发一下.

Anthrax “炭疽”乐队1981年6月成立于纽约。在80年代的速度／鞭笞金属（Speed/Thrash Metal）浪潮中，“炭疽”乐队是在过去的5年里持并适应着摇滚乐坛这一疯狂时尚的为数不多的几支乐队之一。他将硬核朋克的速度、狂暴与重金属的卓越的吉他技法和演唱结合在起，以其早期专辑参与创立了重金属音乐的一个分支。与METALLICAMEGADETH不同的是，他们具有一种良好的意识，可以用幽默和现实义来调节常常过于严肃紧张的音乐。

乐队最初的成员是，主要作曲者斯科特·伊恩（Scott Ian，吉他手）、丹尼·斯皮茨（Danny Spitz，吉他手）、丹·利尔克（Dan Lilker，贝司手）、尼尔·特宾（Neil Turbin，主唱）和查利·贝南特（Charlie Benante,鼓手）。他们几人对滑板、连环画和纽约的核朋克音乐有共同的爱好，这使他们的早期作品受受影响。

　1982年，乐队在一些小城镇里进行了一次激动人心的巡演，之后，他们遇到了鞭笞金属教父约翰尼·Ｚ(Johnny Z)，他的Megaforce (Soldiers of Metal)，迎合了当时摇流乐迷们的口味。在约翰尼·Ｚ的介绍下, 乐队为Manowar和当时刚出道的“金属”做暖场。1984年，乐队发行了首张专辑《金属拳头》（Fisful of Metal）。其中的吉他演奏速野蛮凶恶，歌曲名称也骇人听闻，但专辑未引起多大的注意。与 “炭疽”同时，伊恩、利尔克和贝南特还自组了the Stormtroopers of Death（ＳＯＤ）乐队，1984年发行了具有鲜明硬核风格的专辑《说英语，否则就死》（Speak English or Die）。不久以后，利尔克离开“炭疽”组建了“核袭击”（Nuclear Assault）乐队，弗兰克·贝洛（Frank Bello）加入。这样的成员没有稳定几天，特宾被开除，先由马特·法伦（Matt Fallon）接替，而后又换为前“黑圣经”（Bible Black）乐队的成员乔伊·贝拉多纳（Joey Belladonna）。

　　贝拉多纳强有力的、歌剧式的演唱风格使“炭疽”以后的作品具有前所未有的深度和光彩。1985年，发行了现场版的小ＬＰ专辑《武的和危险的》（Armed and Dangerous）。其中改变自“性手枪”THE SEX PISTOLS）乐队的名曲《神佑我王》（God Save the Queen）成为乐队最受欢迎的现场演出作品。被大唱片公司注意到后，1986年队为Island唱片公司录制了下一张专辑《疾病在蔓延》(Spreadinghe Disease)。该专辑使乐队步入主流，并实际上奠定了此后5年间音乐基调。其中有些歌曲是金属音乐常用的题材，如核战争［《余》（Aftershock）］、神话里的怪物［《水母》（Medusa）］，而《疯人院》（Madhouse）、《孤独的正义之神》（Lone Justice）样的歌曲使乐队获得了大批歌迷。

　　乐队的形象还成为当时的流行时尚，使冲浪短裤、棒球帽和滑板为最新的摇滚时尚。当然，后来他们不得不为摆脱这一形象付出巨的代价。但1986年时，他们正忙于和“金属”这样的乐队一起巡演，大钱呢。

　　在1987年的专辑《在活人之中》（Among the Living）里，“炭”的风格有了改变。在富有传奇色彩的制作人埃迪·克雷默（Eddieramer）的指导下，他们制作了许多杰出的作品，如《印第安人》Indians）、《壁橱里的骷髅》（Skeleton in the Closet）、我就是法律》（I Am the Law）等，这些歌曲许多取材于真人真事该专辑在美国成为金唱片，在英国登上排行榜第18名，其中热门单曲《我就是这个人》(I'm the Man)登上英国榜第2０名，其说唱风格运用得非常成功。

　　翌年，乐队在“多宁顿摇滚怪物音乐节”（The Donington Monsters of Rock Festival）上的表演和新专辑《快乐之国》（State of Euphoria）使他们巩固了已有的商业成功。其中单曲《让我笑》（Make Me Laugh）登上英国排行榜第26名，但翻唱“信任”(Trust)乐队的歌曲《反社会》(Anti-Social)却显得不协调。

　　一场发生于乐队Yonkers录音棚的大火使他们放慢了前进的脚步,这次事故毁坏了1０万美元的设备。199０年，专辑《持续的时代》(Persistence of Time)轻而易举地登上排行榜第13名，其中又有一首翻唱歌曲，乔·杰克逊(JOE JACKSON)的《把握时间》(Got the Time)成为单曲榜上的热门歌曲。由于乐队一直在进行说唱乐的尝试，他们同“人民公敌”（ENEMY PUBLIC）乐队的查克·Ｄ（Chuck D）一起创作了歌曲《带来噪音》（Bring the Noise），并于1991年发行了专辑《杀手Bs的袭击》（Attack of the Killer Bs）。该专辑混合了说唱歌曲、早期ＳＯＤ乐队的歌曲和Ｂ面单曲。

　　这些迹象表明，乐队开始不再是一个整体了。199０年初的Grunge 风潮使摇滚音乐经历着一个巨大的转变，同时重金属音乐也趋于流行化。在这种局面下，贝拉多纳搞起了Grunge风潮使摇滚音乐经历着一个巨大的转变，同时重金属音乐也趋于流行化。在这种局面下，贝拉多纳搞起了Grunge，继而同他人合作。他最终离队，代之以技艺稍逊但作风硬朗的约翰·布什（John Bush）。

　　到1993年Warner公司发行专辑《白噪音之声》(The Sound of White Noise)时，乐队已经做出了最大限度的努力，以求吉他演奏更具当代风味。但是要想赶走自己多年的卡通形象是很困难的，尽管该专辑登上《公告牌》排行榜第7名，但它并未达到在以前的努力下应得的高度。乐队想有所改变，但丹尼·斯皮茨的演奏风格和缺乏激情的舞台表现拖了其他人的后腿。他对乐队创作少有贡献，并且把自己排斥于乐队活动之外，这导致了他1995年离开乐队。

　　尽管1995年“炭疽”为Warner公司出的第2张专辑《爵士舞曲442》(Stomp 442)中的吉他分别由贝南特、伊恩·迪姆巴格（Ian Dimebag）、达雷尔［Darrell，“潘特拉”（Pantera）乐队成员］和保罗·克鲁克（Paul Crook，曾在贝拉多纳以前的乐队里弹吉他）弹奏，但这是他们迄今为止最好的专辑。在Grunge甚嚣尘上之时，他们仍旧保持着重金属的本色。“炭疽”是最不妥协的乐队之一。

Paradise Lost

PARADISE LOST于1988年诞生在英国的Halifax，在他们录制了第一个小样之后，很快便与独立厂牌Peaceville签约，并在1990年发行了第一张专辑Lost Paradise（失落的天堂）。虽然这只是一张标准的死亡金属专辑，但还是获得了一定的好评，销量也还不错。从此，这个高产而富有创新精神的乐队开始了他们不断变化的音乐历程。 　　1991年三月，乐队发行了那张极具影响力的经典专辑Gothic（歌特）。这张专辑的最好评价正是它的名字--歌特。富于变化的弦乐，浓厚和谐的吉他，高亢唯美的女声和黑暗的主音吉他，PARADISE LOST在这张专辑中创造了一种独特崭新的声音，也使得他们似乎脱离了死亡金属的范畴，开始迈入新的领域。 　　1992年P.L.为寻求更大发展，离开了Peaceville，与大公司Music For Nations签了三年的合同。乐队在新专辑的录制过程中请来了新的制作人Simon Efemy。1992年7月，Shades of God（神的阴影）如期发行，这或许是P.L.最好的专辑了。里面充满了奇妙的和弦和原声吉他演奏，专辑体现出的音乐创作方向也与以前很不一样。这张专辑的音乐已经不能再被称之为死亡金属了，那种死亡金属的暴力与速度只是偶尔闪现。 　　在成功结束他们的巡演之后，乐队直接进入Longhome录音室，借助Simon Efemy的制作和Dave McKean的美工，1992年10月发行的EP　As I Die（我弥留之际）取得了更大范围内的认可。EP主题曲甚至被欧洲MTV反复播放，并且被评为当周最佳金属单曲。 　　1993年七月，PARADISE LOST发行了他们第四张专辑Icon（肖像），仍由Simon Efemy制作。“Icon”获得了巨大成功，被誉为歌特金属的惊人杰作，在这张专辑中，P.L.找到了与主流金属的结合点。同时，它也宣告P.L.早期受死亡金属影响的风格到此为止。

　　接下来又是一张EP　Seals the Sense（禁锢意识），这使得乐队在1994年夏天忙于在一系列的音乐节上进行演出。其中在德国Nornberg的Rock in the Ring音乐节上面对70,000名疯狂尖叫歌迷的那次演出是乐队有史以来规模最大的演唱会了。接着乐队又继续在欧洲其他的大型音乐节上露面，最后以八月发行的首盘全长音乐录影带Harmony Breaks（和谐的破坏）作为这个夏天的结束。 　　1994年末，鼓手Matt Archer被Lee Morris替换，他对乐队失去兴趣被认为是他离队的原因。尽管成员发生变化，Lee并没有给乐队下张专辑带来很大影响，因为Draconian Times（严峻时代）中大多数歌曲都已经创作甚至录制好了。 　　在1995年发行的这张“Draconian Times中，PARADISE LOST戏剧化地改进了他们的歌曲创作能力。专辑了充满了黑暗的旋律，沉重的节奏，震撼的鼓声，富有想象力的歌词和几乎完美无暇的嗓音。从第一首歌“Enchantment”开始，P.L.的音乐中的那种情绪和氛围就能激发起你的想象力，鼓舞你的精神，引发你的思考，这与90年代那种典型的无脑垃圾般的偶像音乐有着天壤之别。接下来PARADISE LOST进行了大型的全球巡演来促销专辑。Draconian Times全球范围内售了一百多万张，这对于一个这种半地下的乐队来说是前所未闻的。 　　1997年P.L.发行了第六张专辑One Second（一秒），这是一张令P.L.歌迷大为困惑的专辑。机鼓，Techno的节奏，电子音乐成分甚至超过了吉他，而且还有不少非主流的成分。PARADISE LOST似乎想做出一张旋律更为美妙，更容易入耳的专辑来争取新的歌迷。也许真的能象METALLICA那样在改变风格之后赢得了更多的歌迷，但更有可能失去那些真正最好的歌迷--或许我就是其中之一。

　　1998年，P.L.凭借庞大的专辑销量，得以与主流唱片公司EMI签约，并于1999年发行了最新专辑Host（主人），这张专辑中P.L.已经彻底变成一支电子／工业乐队，这令众多金属迷感到爽然若失。 　　PARADISE LOST对死亡音乐界的影响是无法估量的，在Gothic之后很多死亡金属乐队都开始尝试弦乐，女声和原音吉他在死亡音乐中的可能性。这里面包括了最有名的AMORPHIS，SENTENCED，THERION等，就这个意义上来说，PARADISE LOST无疑是最伟大的死亡/歌特金属乐队之一了。

Extreme 极端乐队

后来连WESTLIFE都翻唱了这首~

Extreme乐队应该算是80年代末期所涌现的一大批重金属乐队中最出色的一支了。他们的每张专辑都是高水准之作。极端乐队的歌曲《在和平中休息》（Rest In Peace)可以说道出了这个年代人们的普遍心理。 其实，他们的风格不应仅仅被局限于重金属，Rap, Folk, Jazz, Blues等都有猎涉，Extreme 成立于己于1986年，阵容是

Nuno Bettencourt（guitar）

Gray Cherone（vocals）

Patrick Badger (bass)

Paul Geary (drums)。

1990年，乐队推出第二张专辑《Pornograffitti》Nuno Bettencourt复杂多变的吉他演奏，Gary高亢而又富于激情的演唱为专辑增色不少1990年推出极为经典之作——《Pornograffitti》(风情画)。这张专辑被公认为最佳的重金属/硬摇滚唱片之一，在这张唱片中乐队成员们充分表现了自己的天才和技艺，树立了非常个性化的极端式重金属风格。然而，这张专辑并非是一张纯Thrash Metal(激流金属)专辑，其中也有一些风格大异其趣的曲子。如令人心醉的抒情慢歌“More Than Words”，Garry富于情感的嗓音在木吉他的伴奏下唱出了一位渴望爱情而又腼腆的年青人的心声，Gary的气息控制得恰到好处，而Nuno的吉他在这种抒情的曲目中仍不忘显示一下其技艺，干净而果断的切音，恰到好处的泛音无不反映出他良好的乐感。 Extreme乐队于1990年推出第二张专辑《Pornograffiti》，专辑水准明显高于上张不走红同名专辑，这张专辑被公认为九十年代最佳的重金属/硬摇滚唱片之一，在这张唱片中，乐队成员们充分表现了自己的天才和技巧，树立了非常个性化的极端式重金属风格。主题围绕着真爱的浪漫和社会的腐败、贪婪。在专辑中，他们作出了很强的实验性的 Heavy Metal（至少在当时），专辑中有Funky Metal 的作品“Get the Funk Out ” ；Metal + Rap 的作品“When I’m President” ；Nuno Bettencourt 用钢琴伴奏的怀旧风格的抒情曲 “When I First Kissed You” ；还有仅用一把木吉他伴奏的纯民谣单曲 “More Than Words” ；音乐表现形式的多样化展示了 Extreme 乐队与市面上走红的绝大多数Heavy Metal 乐队划分界限的决心。超级吉他手 Nuno Bettencourt 以一把绚丽多彩的吉他贯穿了整个专辑，"Suzi" 一曲的引子部分 Nuno Bettencourt 甚至模仿一支在古典音乐中也被公认为难度极大、速度极快的炫技性曲目，在每分钟220拍（甚至可能更快）的节拍器伴奏下演奏了长达1分43秒暴雨般急促却又如瑞士手表般精确，无与伦比的吉他solo，这使很多喜爱吉他的乐迷放弃了学习吉他的努力，因为这实在令他们感到高不可攀而想摔碎自己的吉他。 Nuno Bettencourt 作为主奏兼伴奏吉他手还改变了人们普遍认为单吉他乐队比双吉他乐队的音质稍显单薄的错误认识，比之于 Scorpions 这样的双吉他乐队，Extreme 显得更为沉重强悍，Nuno Bettencourt 的吉他在伴奏时如同飞速旋转的电锯，而 solo 时又如机关枪射出的凶猛火焰，这时贝司手的演奏及时地填补了伴奏部分的空白，Pat Badgerl 独特的 Scratch（一种用拨片摩擦琴弦的粗糙音效）奏法也是构成乐队典型乐风中重要一环，这一点也是不可漏提的。特别是单曲 “More Than Words” ，Gary Cherone 富于情感的嗓音在木吉他的伴奏下唱出了一位渴望爱情而又腼腆的年青人的心声，这首曲子后来也被发行成单曲，而被电台广为播放，最后竟打上Billboard单曲榜冠军的位置，成为流行乐迷们心中Extreme的代名词。《Pornograffiti》销售突破白金数字，并且最终达到了3白金的数字，乐队的努力终于有了回报。

所有专辑列表：

1989 《Extreme》 1. Little Girls 2. Wind Me Up 3. Kid Ego 4. Watching, Waiting 5. Mutha (Don't Wanna Go To School today) 6. Teacher's Pet 7. Big Boys Don't Cry 8. Smoke Signals 9. Flesh N Blood 10. Rock A Bye Bye 11. Play With Me

1990 《Pornograffitti》 1. Decadence Dance 2. Li'l Jack Horny 3. When I'm President 4. Get The Funk Out 5. More Than Words 6. Money (In God We Trust) 7. It ('s A Monster) 8. Pornograffitti 9. When I First Kissed You 10. Suzi (Want's Her All Day What?) 11. He-Man Woman Hater 12. Song For Love 13. Hole Hearted

1992 《III Sides To Every Story》 (1)Yours 1. Warheads 2. Rest In Peace 3. Politicalamity 4. Color Me Blind 5. Cupid's Dead 6. Peacemaker Die (2)Mine 7. Seven Sundays 8. Tragic Comic 9. Our Father 10. Stop The World 11. God Isn't Dead? (3)The Truth Everything Under The Sun 12. I. Rise 'N Shine 13. II. Am I Ever Gonna Change 14. III. Who Cares?

1995 《Waiting For The Punchline》 1. There Is No God 2. Cynical Fuck 3. Tell Me Something I Don't Know 4. Hip Today 5. Naked 6. Midnight Express 7. Leave Me Alone 8. No Respect 9. Evilangelist 10. Shadow Boxing 11. Unconditionally 12. Fair Weather Faith 13. Waiting For The Punchline

1997 《The Best Of Extreme》(精选辑) 1. Decadence Dance 2. Rest In Peace 3. Kid Ego 4. Get The Funk Out 5. Tragic Comic 6. Hip Today 7. Stop The World 8. More Than Words 9. Cupid's Dead - Horn Mix 10. Leave Me Alone 11. Play With Me 12. Hole Hearted 13. Am I Ever Gonna Change

AC\DC 也许使AC/DC区别于其他所有硬摇滚乐队的一个事实就是他们除了演奏精彩刺激的摇滚乐之外，其他的事情一概不关心。硬摇滚确实是一种奇怪的工业，一个做出过最重的THRASH METAL的决不循规蹈矩的乐队，却会突然推出一张专辑，全是短小，甜美，老练得足以在电台上反复播出的歌曲。贪欲和自大，驱使音乐家们进入这种奇怪的工业。也有很多乐队的主要目的是使某个吉他高手或演唱高手或创作高手的个人才华得以充分体现。当然，还有一些乐队在歌曲里试图表现智慧，才识，甚至哲学的思考。 　　但是我们的AC/DC，却是一个一切之外的例外，他们对上面说的这些一概都不在意，他们只是演奏着最为直接的摇滚乐。他们的歌曲都是些给人印象极深的最纯粹的摇滚，在任何舞会或是运动会上，这样的东西都是少不了的。虽然把自己限制在最纯粹的鼓，贝司，吉他的摇滚乐上，他们的音乐仍然充满了奇特的魅力，结实的节奏，酷毙的主音吉他，还有主唱那电锯般的嗓子唱出的普普通通的旋律。

尽管AC/DC的歌曲经常是业余乐队翻唱的材料，可是没有哪支乐队能在现场表演时有那么好的感觉，也没有谁能学到他们那种决不妥协的态度。AC/DC的首任主唱，传奇的Bon Scott曾经得意地说过一句名言：“不要提我们周围的那些乐队...没有谁他妈的算回事。”实际上，AC/DC确实有着自己独一无二的外形和感觉，尤其是以短腿学生制服和疯狂的单脚跳为个人标志的Angus Young在舞台上能把他的技巧发挥到极致，嘈杂的riff和刺耳的solo都是高中老师害怕让学生听到的东西。 　　 70年代中期，Angus和Malcolm兄弟二人成立乐队后，是Bon Scott开始把乐队的音量调大，并发明出那种摇滚史上空前的刺耳音乐。不幸的是，1980年的某天，Scott因为酗酒而死，乐队看上去面临着生死危机。乐队招募到新主唱Brian Johnson后的第一张专辑“Back in Black（黑暗中归来）”，简单的全黑封面，是为纪念Scott而做的。出乎乐队的意料之外，这张专辑获得极大成功，并最终成为整个摇滚史上最好的经典专辑之一，在任何杂志评出的摇滚史的100张最佳专辑里，都不会少了这张“Back in Black”。Brian Johnson继承了Scott的使命，继续和Young兄弟一起做着简单直接的摇滚乐，直到90年代末的今天。 　　 97年的“Bonfire（焚火）”对于AC/DC那些20多年的忠实歌迷来说无疑是一道美餐，专辑里收录了没有发表过的歌曲，B面歌曲，甚至他们早期在悉尼的现场录音，这些既是歌迷最想听到的声音，也是乐队对Scott那些无法忘却的表演的最佳纪念。

　　对于拥有象“Back in Black”、“You Shook Me All Night Long”、“Big Balls ”、“For Those About to Rock (We Salute You)”、“Money Talks”以及其他数不胜0数的经典曲目和“High Voltage”、“Back in Black”、“Powerage”、“Who Made Who”这样的近20张精彩专辑的乐队来说，AC/DC是这样一个事实的最好证明，即一个好的乐队根本不需要为了能经得住潮流的冲击而去改变自己，去顺从什么。让唱片工业滚蛋吧。

linkin Park ：欧美经典之金属光芒 1996年，学校同窗的主唱麦可与布莱德在麦可的卧室型迷你录音室录下第一首歌，联合公园乐团就这样在南加州播下音乐的种子，两人随后结识鼓手罗伯，过了一阵子，麦可与同在帕莎迪纳市艺术中心学院研习绘画的DJ乔瑟夫搭上线，念加州大学洛杉矶分校的布莱德碰巧跟贝斯手菲尼克斯同为住校室友，菲尼克斯曾在大学毕后曾一度离团，一年后重新归队，组团拼图中的最后一块就是来自亚利桑那州的主唱查斯特，当时乐团正在面向社会公开招聘主音歌手，查斯特的出现吓跑了所有的竞争者，他火暴如炸药般的咆哮，确定了他在乐团中的主唱位置。

　　乐团起初希望起名为"混合理论"，即他们首张专辑的名字。但后来发现已经有了名为"混合理论"的乐团，使得他们只好改名。恰巧此时乐团途径纽约，大都市的繁荣喧嚣深深感染了乐团的六位年轻人，他们决定，以纽约著名的"Lincoln Park(林肯公园)"作为乐团的名称。

　　乐团的奋斗经历坎坷。他们在20世纪90年代就已经开始尝试的说唱金属风格，在很长一段时间中，得不到主流音乐行业的赏识。在签约出片的过程中，三年来不知道有少主流唱片公司不屑他们，他们举办42场试唱会来赢取合约，失败了42次，连签下他们的华纳也曾多次回绝，而如今他们成为“华纳之宝”，以漂亮的销售数字狠狠地让看不起联合公园的人跌破眼镜。而在他们苦苦等待唱片公司签约的同时，他们的单曲《ONE STEP CLOSER》却在网路上大红特红，在雅虎的歌迷讨论区短短一个月就涌入千篇的讨论，在BBS上更是当红话题。也正是网络的力量使得华纳提前意识到了乐团的宝贵价值，毅然与之签约。

　　但乐团在网络上的走红也为乐团的最后定型添加了小小插曲，那就是他们最终发现，即便是在强大的网络基础支持下，他们也是不可能注册到"LINCOLN PARK.COM"这个域名，但乐团又不能缺乏网络的后盾。所以，乐团的最终名称就成为了今天的"LINKIN' PARK"(令肯公园)，而"LINKINPARK.COM"也就顺理成章地成为了乐团的官方网站。　　乐队在20世纪中，曾陆续推出过一些单曲和EP。千禧年的10月24日，乐队推出了他们的首张大碟《混合理论》(HYBRID THEORY)。自从这个日子以后，"令肯公园"的音乐，以及这支乐团所代表的一切，就一发不可收拾的如日中天起来。专辑中共收录了乐团的12首歌曲，每一首都是说唱金属的经典之作。2001年，这张专辑取得了美国本土的最高销量，连续75周占据专辑销售排行榜前5名位置，并仍在不停地刷新着自身的销售记录，直到今天。目前，这张专辑的全球销量保守估计在一千六百多万张左右。

　　良好的销售状态使得华纳唱片迅速在2001年底推出了《混合理论》的双张全球庆功版，其中添加了乐队的演出现场录音，以及两首全新歌曲《MY DECEMBER》和《HIGH VOLTAGE》，并打算继续推出该专辑的混音版和"公园鼓舞翻唱版"。

　　乐团的歌曲还被广泛运用在很多叫好又叫座的影片中，如《吸血鬼2000》、《勾魂情人节》、《小尼基》等等。 “Linkin Park”新世代的音乐顽童，无门无派，嬉笑怒骂游走于各门各派之间，博采众家之长，尽情炫出E时代音乐风情，不经意间，首张大碟《Hybird Theory混合理论》狂卖1500万张，销量惊人。终成大器的Linkin‘Park在世界范围内狂掀阵阵Linkin热浪，引发一场场"时尚风暴"。也因为乐队成员的亚裔血统而使亚洲不甘人后的新一代青年发现自身力量，冲锋陷阵于世界时尚的最前沿。Linkin‘Park带给我们的不仅仅是混合的音乐、前卫的时尚，在他的身后是新世代年轻人自由、博大、包容的精神世界。

Brad (结他手) 和 Mike (Rapper-美日混血儿)一起就读同一间 HighSchool 所以认识,而且在大约1996年组成一队Band叫做"Xero".这队 Band 的阵容同现在的相差很大.但亦系 Linkin Park 的基础.开始时他们二人只用Mike的睡房作为录音室而录出第一只歌.在学校中亦认识了 Rob (鼓手). Mike 在 Pasadena 的艺术学校(设计科)认识了Joe(Dj韩美混血儿)~ 而Phoenix(现在的低音结他手)是在UCLA读紧书时同屋朋友.经过多次变动后,成员大约是 : Milke, Brad, Joe, Rob, Phoenix , Mark .因为队Band进展唔好, Mark 决定离开,但系他仍然是他们的好友.而 Mark 则是现在 Taproot 的 manager .而队 Band 就改为"HybridTheory"因为主音Mark Wakefield的离队而要找人填补他的位置.他们便寄出一些样本带给他们的朋友和朋友既朋友一传十...十传百.只要有兴趣的人将自己把声录入去然后寄回给他们.Chester Bennington(现时主音)16岁开始组 Band ,在之前他的 Band "Grey Daze"从律师楼认识了 "Xero". 此公司告诉他们 Chester 可能帮到佢地 , 所以就也寄给他 .同时Chester 和老婆刚刚买下一间在 Phoenix , Arizona 的屋,其中一个朋友给了Chester,他就在三日后给电话队Band说他十分有兴趣.他们很兴奋三日便收到回复而且叫 Chester 在电话中播带听听.当时 Chester 正在生日 party 中."Xero"听后发觉十分正,而 Chester 亦都起程到 S.California 会合.而 Chester 在加入 Linkin Park 前一个月放弃了组 Band.十六岁便开始录唱片玩音乐的 Chester 笑着说 : "我才两岁大我就爱唱 Foreigner 的歌,我还有录制成带子.从我开始学说话,我就老是诉大家,我长大一定要当歌手.

　　成名经历： 　　乐团的奋斗经历坎坷。他们在20世纪90年代就已经开始尝试的说唱金属风格，在很长一段时间中，得不到主流音乐行业的赏识。在签约出片的过程中，三年来不知道有少主流唱片公司不屑他们，他们举办42场试唱会来赢取合约，失败了42次，连签下他们的华纳也曾多次回绝，而如今他们成为“华纳之宝”，以漂亮的销售数字狠狠地让看不起联合公园的人跌破眼镜。而在他们苦苦等待唱片公司签约的同时，他们的单曲《ONE STEP CLOSER》却在网路上大红特红，在雅虎的歌迷讨论区短短一个月就涌入千篇的讨论，在BBS上更是当红话题。也正是网络的力量使得华纳提前意识到了乐团的宝贵价值，毅然与之签约。

　　但乐团在网络上的走红也为乐团的最后定型添加了小小插曲，那就是他们最终发现，即便是在强大的网络基础支持下，他们也是不可能注册到"LINCOLN PARK.COM"这个域名，但乐团又不能缺乏网络的后盾。所以，乐团的最终名称就成为了今天的"LINKIN‘ PARK"(令肯公园)，而"LINKINGPARK.COM"也就顺理成章地成为了乐团的官方网站。

　　专辑状况： 　　乐队在20世纪中，曾陆续推出过一些单曲和EP。千禧年的10月24日，乐队推出了他们的首张大碟《混合理论》(HYBRID THEORY)。自从这个日子以后，"令肯公园"的音乐，以及这支乐团所代表的一切，就一发不可收拾的如日中天起来。专辑中共收录了乐团的12首歌曲，每一首都是说唱金属的经典之作。2001年，这张专辑取得了美国本土的最高销量，连续75周占据专辑销售排行榜前5名位置，并仍在不停地刷新着自身的销售记录，直到今天。目前，这张专辑的全球销量保守估计在一千六百多万张左右。

　　良好的销售状态使得华纳唱片迅速在2001年底推出了《混合理论》的双张全球庆功版，其中添加了乐队的演出现场录音，以及两首全新歌曲《MY DECEMBER》和《HIGH VOLTAGE》，并打算继续推出该专辑的混音版和"公园鼓舞翻唱版"。

　　乐团的歌曲还被广泛运用在很多叫好又叫座的影片中，如《吸血鬼2000》、《勾魂情人节》、《小尼基》等等。

　　音乐风格： 　　并没有相对固定的流派，而是融合了说唱、重金属、嘻哈乐以及电子舞曲等多种风格。值得一提的是，乐团在歌词中强烈地反映了当代E时代年轻人的心声，剖析了他们的迷惘、苦闷和愤怒，掏出了他们最底层的呐喊。而在当今这个"脏话连篇"的年代，乐团的歌词却非常干净，没有任何漫骂或亵渎的意味，即便是攻击，也是一针见血直指要害，而非空洞无物粗口横流，这不仅在当今摇滚乐坛是少见的，更应该被奉为是当代年轻人心理探询的教科书，而广泛推荐，仔细研究。